作者：王秀貞

         認識陶藝家李宗儒有20多年了，當時畢業於協和工商美工科陶藝組的他，才剛踏出校門不久，有一些作品放在我的藝品店裡寄賣，那時他的作品多半是模仿日本名家的作品，模仿的功夫很了得，有很多很棒的作品，看得出他的潛力無窮。（圖1、2）

         那時候的李宗儒，給我的印象是擁有一個不安的靈魂，個性桀傲不遜，像隻刺蝟。記得有一次，他的兩位同學來我的店裡參觀他的作品，我和其中一位較熟悉的同學談論著並稱讚他的作品，但另一位同學可能沒聽懂，跑去他的面前斷章取義的說我們背後批評他的作品，他立刻怒氣匆匆的打電話來，說我既然不滿意他的作品，他要拿回去。我很生氣的把他同學罵了一頓，真是的！要傳話也傳好一點。不過經過這件事以後，我們反而成為好朋友。

         我理解到他的不安，來自他對自己作品的不滿意和感覺自己的不足，他努力不懈，不停的創新，卻始終還是對自己不滿意，有很多次甚至想放棄作陶。他很勇於創作新的作品，每次做出來的作品都跟上次的風格截然不同。不像有些作者永遠都只是在copy自己的作品，一隻茶杯、一個茶碗就可以賣很多年。可是他不停的改變形式，卻讓自己陷入更苦的狀態，因為每次不同的創作，對於銷售卻沒有幫助，經常賺來的錢，都不夠付他的燒窯費。但他還是堅持著往前走。那時候真的很替他擔心呢！

         還好漸漸的很多人都看到了他的努力，展覽的邀約越來越多，而他也繼續嘗試著不同風格的創作，幾乎甚麼形式的陶器他都做過。人家說機會是留給準備好的人。確實！多年前，宜蘭「掌上明珠」的老闆，在籌備掌上明珠的期間，想要找一位陶藝家，希望他的作品看起來像是好幾位不同作者的作品。哇！這指的不就是李宗儒嗎？而且李宗儒正好也住在宜蘭ㄟ！

         據說在合作初期，掌上明珠的老闆和李宗儒溝通，他們需要的餐具和茶器的形式時，說了很多自己的想法，李宗儒竟然回他們說，請他們去鶯歌定做就好。後來掌上明珠的老闆，乾脆放手隨他去創作，只是告訴他用途。結果效果意外的好。如今掌上明珠已是一家遠近馳名的懷石料理餐廳和以茶會友的好去處；前年更在旁邊蓋了一棟美術館，對美的執著和對藝術家的敬重，造就了與眾不同的掌上明珠。而李宗儒的餐具和茶器更提升了掌上明珠的格調。掌上明珠的老闆經商成功後，希望回宜蘭榮耀自己的故鄉，又遇到同是宜蘭人的陶藝家李宗儒來共襄盛舉，真是太好了。（圖3-7）

         另一方面，從2004年開始，經過四年的沉澱，李宗儒選擇了在泥土中加入稻草作為創作的媒材，在不斷的實驗與失敗之後，終於在2010年發表了名為「稻草泥枝」的系列作品，隨後很幸運的獲得了好幾個國際的獎項（註）。總算努力有成，真的很替他高興。（圖8、9、10）

         大家一定很好奇，得了很多獎之後的李宗儒，還會有甚麼樣的突破？

         現在就來去他位於宜蘭的工作室一窺究竟，在巷弄裡的小院子矗立著兩棵三層樓高的落羽松，進入室內，映入眼簾的多是早期台灣的民藝品家具和吊燈，而桌上和櫃子裡，五顏六色的杯碗與瓶罐，讓沉穩的家具注入了輕鬆活潑的元素。剛開始，對我這看慣樸拙的各類陶藝品的眼光和保守的心態，是有些難以接受的，但是不得不佩服他那顛覆傳統的勇氣。想像一下色彩繽紛的天目碗，這看在喜歡花幾十萬元買一個傳統形式的天目碗回家的人，簡直是不可饒恕的做法。可是再多看幾眼，習慣就好。反而覺得很適合年輕人和現代空間，價錢也平實，我喜歡。實在是太有創意了！（圖11、12、13）

         經過爐火不停的淬煉，李宗儒才40幾歲卻已滿頭白髮，但臉上的線條變得柔和而有自信，講話也變得幽默風趣，當然還是很有個性。人家說認真的女人最美麗！也就是說努力的男人最帥氣！

註：

李宗儒的國際獲獎紀錄

．2001 瑞士卡魯日國際陶藝競賽 入選

．2002 日本趣味陶雕展 入選

．2004 第五回日本益子陶藝展 審查員特別獎

．2011 韓國京畿道世界陶藝雙年展 特別獎

．2012 西班牙亞拉岡當代國際陶藝展 入選

台灣國際陶藝雙年展 銀獎

澳洲黃金海岸國際陶藝展 入選

王綺穗個展─表相與內相

展期：2014-4/4~6/1

地點：家畫廊   台北市中山區中山北路三段 30 - 1 號

(玫瑰_Rose_33_x _21cm_油彩畫布_2007  )   

作者：Fran

         初看王綺穗老師的作品，有一種介於現實與非現實之間的特殊感受，彷彿是畫家為觀看者開了一扇窗，透過一片玻璃的中介下，在畫面中為我們提供「換位」與「形解」的豐富視覺語彙，呈現一種被重組的視點，以及獨有的生活步調、價值觀和信仰。

         現在正任教於台北藝術大學的藝術家王綺穗，將自己長年旅英及國外駐村的異鄉遊歷經驗轉化為創作養份，以繪畫作為創作媒材，「攝取」住流動的現實，延遲其存在，並延展至畫境之外；將其內在的記憶投射到畫布上，使思想自然地在空間中展開，再現創作者眼中的真實。王綺穗擁有英國紐卡塞大學藝術創作博士，她的創作擅長把「時間」和「空間」作為定位感知經驗的二元結構，使用模糊及邊際曖昧的繪畫技巧來呈現出朦朧的畫面，不僅僅是描繪那實際存在的一景，融合視覺感知、記憶與速度的元素，透過架上繪畫的直接創造性形式，重構了身體經驗及意識思維的連繫，作品予人寧靜中帶有騷動暗浮之感，讓畫面看似靜態，卻又顯現出微妙的速度感，展現出不同於其他藝術家表現手法，體現作品的動態和時間性，這樣獨特的創作性早已獲得多方藝評家的肯定。

(片段的視覺油彩、畫布45.5*33cm)    

         深入探究其創作根源可以發現，這樣的創作觀點其實是有其故事背景的。小時候因為家裡經營鐘錶眼鏡行，王綺穗在童年時期便有機會把玩不同度數及顏色的鏡片，透過這些各色各樣的鏡片所看到、觀察到的世界自幼深深地吸引著她，並影響她這麼多年的創作經驗與主題延續，可說是她長年來對視覺感知研究的原始動力與啟蒙。王綺穗認為，她繪製的是看似攝影影像的繪畫圖象。換另一種說法來說便是：攝影影像的特性是她朝向某種意圖的手段，但絕對不是去複製影像本身那切片和凝止的特性。這樣的畫面就是希望觀看者可以藉由視覺感知及介入認知的模式來閱讀的作品所展開的時空。

(雨之風景VI 油彩畫布 190*250cm )

         對於每天行走的街景市容，您是不是也已經習慣到近乎忽略呢？不管是美的，還是醜陋的，或許當我們換個觀點來重新閱歷周遭時，可能也會發現更多趣味與自己的存在感，現在不妨撥個空、走一趟畫廊，也許可以藉著藝術家的不同視點來轉換一下逐漸蒙塵的心情喔！

(凝態之原野油彩、畫布_110x160cm)     

王綺穗WANG Chi-Sui 簡歷

1975年生於臺灣台東

目前任教： 台北藝術大學

曾任教於： 愛爾蘭都柏林城市大學

就學經歷：

2001 – 2004        英國紐卡塞大學藝術文化學院藝術創作博士

2000 – 2001        英國紐卡塞大學美術系藝術創作研究碩士

1995 – 1999        國立台北藝術大學美術學系 美術創作學士

獲獎記錄：

2008           邀請參與「2008捷克國際動畫影展」並獲文建會補助

                   獲國家文化藝術基金會美術類組創作補助

2007           獲選文建會遴選及補助2007台灣視覺與表演藝術人才出國駐村及交流

                   計畫並進駐捷克席勒藝術中心

                   參與上海復旦大學補助之「世界動畫通鑑」出版及研究計劃

                   金門縣文化局展覽補助

2006           文建會遴選專家委員並補助參與2006年捷克文化遺產及文化景觀考察

2005           台北市文化局展覽補助

2003           英國紐卡塞大學巴特列特藝術研究旅遊獎學金

1999           全國大專杯攝影比賽入選

                   關渡藝術節紙上藝術國際邀請展入選

美術館典藏：

2007           「椅與階梯」一作獲選文建會 96 年度「青年藝術作品購藏徵件計畫」

                    典藏於國立台灣美術館

2005           「Enlightenments」一作獲葉榮嘉私人美術館典藏

2004             多件作品獲中環美術館典藏

作者：王秀貞

           一年一度的母親節就快到了，而說到母親節，當然就想到康乃馨。

           「母親節」是美國西維吉尼亞州的一位女性安娜.喬維斯，在他母親的祭日那天，在教會分送白色康乃馨而來。1914年，當時的美國總統威爾遜決定5月的第二星期日為母親節，從此便流傳到全世界。現在，五彩繽紛的康乃馨成了母親節最應景的禮物或裝飾。

         康乃馨在古希臘時期被稱為「神之花」，而它的香味被稱為「來自天國的香味」。到了今天，康乃馨的園藝品種已經多達難以勝數的地步，變化豐富的各色康乃馨，都廣受喜愛。尤其是1938年，美國園藝家威廉．希姆培育出大花的希姆品種，最受到喜愛。今天的大花康乃馨有百分之九十以上都屬於希姆品種。我們要感謝希姆先生，讓我們比古人更幸福，有那麼美的大康乃馨可以欣賞。

         大家有沒有發現，5月的第二個星期日做為母親節，今年剛好滿100年。很巧的再過不久就是母親節，我手上剛好有一個設計案，屋主原本住在加拿大，在加拿大的房子就是美式古典的風格，當他們決定要搬回台灣時，即開始著手尋找台灣的室內設計師，找了很久終於看上了也是美式古典的昱承設計，從商談設計案到施工到完工，很多時間只是透過網路視訊來溝通，完工之後，屋主才回來驗收成果。大部份的家具都是屋主從加拿大的住家搬回來的，擺進去卻是天衣無縫，完全的麻吉，屋主非常滿意。

         這次我就借這個空間，以大朵康乃馨為主，插幾盆花，送給所有的女性朋友們，祝母親節快樂。

客廳茶几

一走進客廳，映入眼簾的就是一個很古典、很貴氣的畫面，深藍色絨沙發椅背後的主牆上，掛著一幅非常顯眼的油畫，畫面上幾隻獵犬興奮的、目光一致的注視著同一個地方，這說明了這裡住著一位很喜歡狗的主人，右邊靠落地窗的前面，則是兩張香檳色底布、淺藍條紋飾以小花圖案的骨董椅，在這樣復古而沉穩的家具中，用一個方型、深藍色玻璃與銀色金屬相間的花器，插入大朵黃色康乃馨，配一點梔子花的葉子和鹿角草，康乃馨的花朵緊緊的貼著瓶口，成大面積的黃色塊狀，讓空間在以藍色為主調的古典氛圍中，滲入了活潑的時尚感。

餐桌

與客廳相連的餐廳，實木製成的古董餐桌椅和桌上的燭台都是屋主從加拿大搬回來的，據說整個餐廳和加拿大的餐廳，相似度幾乎百分百，我們的設計師也太厲害了吧！我選擇兩個白瓷復古的冠軍杯型花器，配上大朵的暗紫紅色康乃馨，再搭上一點梔子花的葉子和鹿角草，綠色的葉子襯得康乃馨的色彩更華麗。在燭台的外側，各放一盆，整個餐桌的氣氛顯得更貴氣逼人，坐在這樣的空間用餐，很貴族吧！

書房

線條優雅的骨董書桌椅，讓整個書房顯得簡單而有氣質，角落的骨董布沙發則讓書房感覺輕鬆又舒適。選一個小冠軍杯型、深藍色、帶銀邊的花瓶，插上幾朵黃色康乃馨，綠葉襯底，放在書桌上，有一種靜謐又愉悅的自在感。很想坐下來，寫一首歌詠幸福的詩篇！

女兒房

色調清雅的女兒房，放一個紫色玻璃花器在床頭的邊几上，插一束淺粉色和香檳色混搭的康乃馨，襯以較多的綠葉，讓房間顯得溫馨、浪漫而又有朝氣，這樣有質感的空間，鐵定住著一位氣質優雅的公主，很羨慕吧！

主臥室

一屋子的絨毛動物布偶，很難相信這是主臥室，難怪男主人幽默的說，人家都以為是女兒房呢！我肯定這裡一定住著一位全世界最幸福的女人，中年還能保有這樣的赤子之心，實在是太棒了。為了搭配布偶的色系，我選擇咖啡金透明玻璃花器，淺粉色和深粉色康乃馨混搭，凸顯主人的幸福美滿。

主臥浴室

雷射噴墨磁磚的牆面，根本就是六星級飯店的衛浴設備！古典的鏡框讓空間既時尚又古典，高、矮兩個銀花器，插上多數香檳色康乃馨，配幾朵粉色康乃馨，柔化了整個浴室的線條，讓人很享受待在裡面的時光，好想多待一會兒啊！

         母親節你想要哪一種康乃馨呢？當然你也可以選擇別種花。我個人認為，每一位女性都要好好愛自己，不管有沒有人為你慶祝母親節，不管你是不是母親，你都可以為自己慶祝，送自己一盆花，讓自己開開心心的過一個快樂的節日。再說一次，祝全天下的女性，母親節快樂！

作者／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，因筆促感覺像用繡花針繡出來的，朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展；2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉設計 15年。

作者：王秀貞

鬱金香原產於土耳其，因為花的形狀長得很像回教徒包的頭巾，被稱為「慕斯林頭巾」。

西元16世紀，鬱金香從土耳其傳入歐洲，造成歐洲人對它的狂熱，深受當時上流社會的喜愛。珍奇的品種價格不貲，發芽前的球根也成了投機事業的標的，有人僅因一個球根一夕致富。在荷蘭當時甚至有一個球根能換取四輛馬車的大麥、豬三頭、母牛四頭、羊十二匹………等的記載。就連小市民也被捲入這場狂熱，球根被拿來替代嫁妝，甚至是用來交換啤酒工廠和水車小屋。這一股高價熱潮持續沒多久，便因造成社會恐慌而暴跌。但是這一波的鬱金香狂熱，對於鬱金香品種的改良有極大的貢獻。一直到現在荷蘭依舊是鬱金香王國。

鬱金香以其鮮豔的色彩，告知春天的來臨。而因曾讓人們捲入一場狂熱的漩渦中，因而被稱為「魔幻之花」。在古歐洲有一個傳說：有一位美麗的姑娘，同時受到三位英俊騎士的愛慕追求。一位送她皇冠、一位送她寶劍、一位送她黃金。少女非常煩惱，不知該如何抉擇？只好向花神求助，花神於是把她化成鬱金香，皇冠變成花蕾、寶劍變成葉子、黃金變成球根。就這樣同時接受了三位騎士的愛情，而鬱金香也成了「愛的化身」。由於皇冠代表無比尊貴地位、而寶劍又是權力的象徵、而擁有黃金就擁有財富。所以在古歐洲，只有貴族名流才有資格種鬱金香。

很幸運的，我們生長在一個自由平等的時代，人人都可以種鬱金香和插鬱金香。雖然鬱金香是寒帶植物，較不利亞熱帶的生長，但只要溫度在20℃以下還是可以栽種。切花大部分是從荷蘭進口，鬱金香的花期主要在3月到4月之間，當然其他季節也有進口。但切花的壽命長短則視天氣而定，適合的溫度通常可以插一個星期，溫度越高開得越快。所以進口商在其他季節不敢進得太多，花店也不太敢賣，想買到自己要的花色並不容易。就算跟花商預訂了，進來的花也不會完全一樣，不過抱著平常心，反而會有意想不到的驚喜喔！

在每年鬱金香盛開的時候，喜愛鬱金香的人，要把握時間喔！為自己插一盆鬱金香，慶祝春天的來臨！

鬱金香的吸水性很強，插在花瓶裡很容易抽高變形，是屬於較難插的花。但卻更具挑戰性、更顯得風格獨特和與眾不同。建議初學者，先從一支開始插，用小瓶口的瓶子，插一朵鬱金香，每天觀察，長高變形就重新修剪一下，然後兩朵、三朵、五朵…….慢慢增加，你會發現很好玩的。今天就來挑戰一下，插鬱金香的樂趣吧！

首先來看看三個同樣是美式古典的風格，但各具特色的餐廳：

1.白色的壁板、黑色的座椅、灰藍色的門框、 黑色支架的水晶吊燈、這個帶點華麗的餐廳，與客廳相連接，配上客廳的復古皮箱形茶几，展現了美式古典休閒文人風格。為避免複雜與單調，使用與客廳茶几同色系的，三個黑色玻璃花器。相同的橘色羽毛鬱金香，穿插幾朵滾綠邊的羽毛白色鬱金香，使餐廳和客廳的花顯得協調卻不呆板，優雅又不失貴氣。（青山鎮李公館）

2.雖然牆上的電視透露了這是一個現代化的餐廳空間，但整個氣氛還是很美式的古典風格，避免過於安靜，選一個彩繪花卉的陶瓷花器，插滿白色和深紫色的鬱金香，讓整個餐桌的氣氛顯得活潑又優雅，感覺會讓人想穿上很正式的禮服，在燭光下享受美好豐盛的晚餐呢！（新莊王公館）

3.黑色的冰箱、木質餐桌椅和時尚感的獨立廚房，搭配上金色支架的古典吊燈，充滿穩重與時尚兼具的美式古典空間，選一個造型獨特的透明玻璃花器，配上香檳色和黃色的法國鬱金香，呼應空間的元素，在這樣的氛圍中，來杯美酒，配上佳餚，真的是浪漫到不行了呀！（大直張公館）

客廳

這是一個非常完美的美式古典設計，客廳與餐廳間的穿透感，讓整個空間顯得更寬敞明亮，家具坐落有致，擺設也恰如其分，花團錦簇的盆花，讓人好似置身於美麗的夢幻花園裡。尤其客廳茶几上，彩繪花卉、金屬鑲邊的陶瓷花器，插入白色和紫紅色鬱金香搭配紫色及貴族灰家具家飾，使整個空間顯得更加出色，讓人好想整天宅在家裡呢！（景美洪公館）

主臥室

紫色系的床單和貴妃躺椅，讓整個空間感覺很有質感，寬闊的臥區，在窗邊的茶几上，用紫色玻璃花瓶，插入白色和紫色的鬱金香，陽光透過柔美浪漫的窗紗灑進來，映照得鬱金香更顯嬌艷動人，和空間裡深深淺淺的米色及紫色，互相幫襯，有種悠香飄滿室的感覺。睡在這樣的臥室裡，會不會太幸福了啊！（竹北羅公館）

女兒房

粉色系的女兒房，用大小兩個白色烤漆的牛奶壺，幾朵長短不一的深淺雙色羽毛紫色鬱金香，隨意投入的感覺顯得活潑生動，很適合可愛的小公主！（青山鎮李公館）

挑戰結束！我自己最喜歡的是香檳色的法國鬱金香那一盆，你呢？喜歡哪一盆？無論如何，當你遇到最喜歡的色彩，一定要買回去，配合你的居住空間，插一盆『愛的化身─鬱金香』送給自己。記得！要好好的寵愛自己喔！

參考資料： 日本花百度雜誌Fleur

作者／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，因筆促感覺像用繡花針繡出來的，朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展；2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉設計 15年。

展期：2014.04.13~2014.05.27

地點：Bluerider ART Gallery

台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓 ('華南銀行 鴻霖大樓' 內)

營業時間: 週二~週日 09:00 至 18:00

        Brigitta Rossetti (義大利，1974年生) 為詩人及藝術家，現於藝大利米蘭及美國芝加哥兩地居住及創作。大學就讀義大利帕維亞大學(Pavia University)人文學系，並於義大利國立米蘭理工大學取得多媒體傳播碩士學位。創作生涯榮獲多項國際藝術大獎，如義大利國際藝術大賽 (Italia Arte International Competition)、義大利Arte Fiera博覽會Contemporary ARt Talents，並曾於義大利知名雙年展佛羅倫斯國際雙年展 (Florence VII Biennale)及費拉拉國際雙年展 (La Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara)，邁阿密River Art Fair，藝術北京(Art Fair Beijing)展出。出版詩集收錄於2009年出版的 “義大利作家百科全集 “ ( ‘Enciclopedia degli Autori Italiani’)。重要展覽經歷包括: 2012年義大利杜林自然科學博物館個展，2010年及2011年芝加哥Zhou B.藝術中心個展，2010年義大利冠軍博物館(Museo dei Campionissimi)聯展等。

        義大利為歐洲文化思想的根源地之一，古羅馬的光榮與文藝復興的璀璨都在這塊土地上孕育而生，Brigitta Rossetti深受義大利詩歌、哲學的啟發，尤其受羅馬共和國詩人兼哲學家提圖斯•盧克萊修 (Titus Lucretius)的著作《物性論》 （De Rerum Natura）影響至深。如同杜象(Marcel Duchamp,1887-1968)及沃荷(Andy Warhol, 1928-1987)大量使用”現成品”進行藝術創作，Rossetti同樣將大師的書籍、詩歌、樂譜、著作和諧地與自己的標誌主題”花卉”精彩融合，搭配由金屬鐵件所製成的特殊裝裱以及展示時呈現的燈光，企圖將二維空間的平面繪畫融入複合媒材，並且延伸至三維立體裝置，經過概念的轉換，以講究及刻意設計的擺放方式呈現出作品、空間及觀者三者微妙關係。

        “I fiori e il sole”為Brigitta Rossetti在亞洲首個展，共展出四個系列作，分別是：”交響之花”(Sounding Flowers)、”自由之花”(Liber)、”想像之花”(Fiori Immaganari)及”詩韻之花”(Fiori Di-versi)。“交響之花”為長達200公分的巨型油畫及複合媒材作品，藝術家刻意將花盆似的鑄鐵雕塑置於畫作前，在鑄鐵架子上擺放義大利詩人帕里尼的長篇諷刺詩《一天》，是一幅繪畫同時也是裝置藝術品。”自由之花”使用但丁的神曲，Rossetti將書籍內頁捏塑出一隻隻蝴蝶，探討書籍所乘載的記憶以及文字的力量。”想像之花” 取自拉丁文「想像中的花卉」之意，Rossetti認為在現今的生活中，想像力的運用並不是那麼隨心所欲，畢竟所有思考空間都被嚴肅且無法逃避的理由所霸佔，但是藝術的作用便是在此：透過對於自然界的理性觀察讓所有的平靜、激情、夢想都能找到一個空間。”詩韻之花” 則描繪了花的多樣性，並以繁盛的花朵交織成複雜的情緒牽引觀者的心。 

        透過Rossetti的作品可清楚了解她的創作路徑:在哲學思想的照看下，任憑自由思維揮灑畫布。如同莫內花園般，Brigitta Rossetti的哲學花園如詩如畫，寓意深遠，引人尋思。

作者：王秀貞

羅得華

．畢業於協和工商美工科．25歲進入「琉璃工房」研發部門，開始接觸琉璃藝術，深深被流離的璀璨色彩與其流動的光彩美感所吸引。

．1994年進入許多琉璃創作者嚮往的西雅圖Pilchuck Glass School研讀，回國後導入工作室的概念，現在的新北市三芝區成立「琉璃藏」工作室，專心從事琉璃器物之創作與開發。

．1999年發現自然發色的曜變琉哩，具有強烈東方水墨風格，為現代琉璃帶出新的可能性。這些年來展出資歷豐富。

        看過『野外插花好好玩 ─ 琉璃篇』的網友，對於羅得華的琉璃創作應該已經有印象，可能會質疑為何我沒有稱呼他為琉璃家？沒錯，羅得華主要展出的作品是琉璃，但是「琉璃家」並不能涵蓋羅得華的所有創作，所以，我認為稱呼他「現代藝術家」會更貼切。（圖1、2）

1  2  

        記得1999年我在陽明山成立了個人工作室，當時我需要一個可以做陶、燒陶和插花教學的空間。正好羅得華為廠商在世貿設計了一個全部用竹子裝潢的展示空間。展出結束後，他向廠商要來所有的竹子，整車載到我的工作室。然後只花了兩三天就把我的大車庫變成一個很棒的工作空間，還花了半天的時間幫我圍起了竹籬笆。收到這麼棒的禮物，真是感動得一輩子都忘不了。（圖3、4）

3  4  

        今年第一次來到三芝區圓山頂，探訪羅得華。

        他的工作室，除了屋殼，木作部分都是他自己設計，自己完成的。

        看到門前翠綠的竹子，不覺又想起了蘇東坡的詩句『不能居無竹，無竹令人俗』。羅得華故意把大門往內縮，加上木屋頂，是一個很體貼的行為，一來避免訪客在等門的時候，被日曬雨淋，二來讓外面的汽車可以有倒車迴轉的空間。直進的門是車庫，右邊的門才是通往室內的，漆成白色的門鈴和黑色塑膠筒做成的信箱，是不是很具巧思啊！（圖5、6）

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        進門直通屋內的走廊，也是有屋頂的，這樣只要進了大門，一直走到屋裡都不會淋到雨。進入玄關之前，左手邊有一個水槽，是一個半透明的大玻璃器和一個綠色花瓶結合而成的。據說那個像大冰塊的水槽，是客人訂的，燒了三次都失敗，就拿來做別的用途，而綠色玻璃瓶也是在吹製過程中破了一個洞，正好可以做水流，這是現代版的蹲踞，把手洗乾淨再進屋，是對主人的一種禮貌。（圖7）

7  

        經過玄關來到起居室兼會客室，迎面而來的大桌子是羅得華自己做的，牆上的畫聽說是有一天他喝酒喝得興致高昂，隨手畫的。很有意思吧！當然桌上的食器、茶器和花器都是他的琉璃作品，邊几那盞檯燈很漂亮，點亮之後是不是很像一隻孔雀呀！（圖8-1、8-2）

8-1  

8-2  

        起居室的左邊是飲料區，正前方牆上的照片，是羅得華吹製的一件玻璃器皿的局部，攝影放大的印刷品，很精彩吧！吧台當然是自己做的，桌上的瓶花生氣盎然，是女主人的傑作，吧台後方的牆上特別挖了一個凹洞，用來擺設他的作品。坐在這樣的吧台前，和正在煮咖啡或泡茶的主人談天說地，高談闊論，實在是一件很愜意的事。（圖9）

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        起居室的右邊是吹玻璃的地方，聽說在這裡最能看到人的現實面。因為吹玻璃是一件很艱辛的工作，吹製一件作品要不停的將手上的吹管進出1200度的火爐裡，黏起液態的玻璃，在空氣中吹、塑形，來來回回的，汗水濕透，還是要忍耐，這沒有相當的定力，是無法辦到的。尤其是在夏天吹玻璃，參觀的客人站在很遠的地方，都還熱得受不了而紛紛逃走，可想而知站在火爐邊的人有多難受。當然冬天的山上特別冷，參觀的人就會靠得很近，因為很溫暖。（圖10）

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        吹製區門外的樓梯上去就是展示區，展示區的左後方特別設計了一條長廊，面向吹製區，這樣居高臨下看吹玻璃比較安全。因為吹玻璃，要一直甩動吹管，還是有它的危險性，萬一不小心把液態玻璃甩出去，可是會燙傷的。樓梯上去正前方有幾件大型的作品，作品後方的牆面，是羅得華花了5天的時間，用草繩釘成的傑作。右邊的毛玻璃燈箱展示桌也是他自己設計的，琉璃作品放在上面，更能凸顯琉璃的透光性，很美吧！展示區的後方挑高的地方，下面就是進門的玄關區。（圖11、12、13）

11

12  13  

        欣賞了很多空間裡的創意，是不是很佩服羅得華的多才多藝！還有呢！眼睛休息一下，走出戶外，欣賞一下他的花園，羅得華從山上找到水源，自己連接管線到院子裡，自己挖了一個小池塘，用竹子做的水管，流進石臼的水，就是他引進的山泉水。而水不停的流進小池子，流動的水才適合水生動植物的生長。啊！對了，前面走廊上的琉璃蹲踞的水也是山泉水。（圖14）   

        院子裡還有一個香草區和蔬果區，可以直接從花園採下到廚房料理，當然還有櫻花、茶花……等很多花草樹木，不過還是先來看清楓樹下這個令人既羨慕又嫉妒的地方吧！羅得華在這裡架起一個平台，很棒吧！想想天氣好的日子，早上在這裡享受美味的早餐，下午在這裡睡個午覺.......，朋友來了就在這裡以茶會友，真是太幸福了。（圖15、16、17）

14  15

16  17 

       記得「農莊生活」的作者聶爾寧曾經說過，『要隱居山林，至少要有兩把刷子。』，毫無疑問的，羅得華就是聶爾寧說的那種人。

作者／王秀貞簡介

 1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，

朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計 15年。

作者：王秀貞

         在希臘神話中，傳說數千年前，海神與陸神比賽，看谁能創造出世界上最美麗的東西。海神創造了維納斯，她乘著貝殼隨海水的泡沫浮出水面，而陸神所創造出的美麗傑作─〞玫瑰〞則從天而降。

         義大利文藝復興時期的名畫家波堤切利描繪了這個場面，名之為「維納斯的誕生」。在這幅畫裡，風神一手攬著花神，任花神將愛的標記─〞玫瑰〞從口裡吐出來，一邊將維納斯吹到陸地……。（有興趣的人，上網搜尋「維納斯的誕生」即可欣賞到這幅畫。）

        自古以來，許多的帝王、后妃、詩人、畫家、音樂家、花藝家等無不屈服於玫瑰那雍容華貴的美。所以，玫瑰被認為是愛與美的女神維納斯的化身。

        因為玫瑰深受世人的喜愛，促使園藝家不斷的育種改良，演變到現在，已經有三千多種的園藝玫瑰，四季都有各種美麗的玫瑰花供大家欣賞。更成為情人間相互表達情意的最佳選擇，情人節最夯的花。

        今年，2014-02-14是西洋情人節，取其諧音就是『愛你一世。愛一世』，對戀愛中的情侶應該是很特別的。而情人節過後，我剛好接了在青山鎮的一個空間布置的案子，那真的是一個高貴又美麗的空間，而『愛』當然是一個家最重要的元素，所以我打算用代表愛與美的玫瑰為主角，來設計這個家的花，祝福這一家人能夠在這個空間裡，幸福的相愛一世。

■玄關端景

走進玄關，迎面而來的是一幅花團錦簇的街景油畫，立刻讓人感受到美式休閒的輕鬆氣息，用一個畫有淺灰綠色線條的白陶瓷水杯，插上與畫裡相似的粉橘色玫瑰和黃玫瑰，讓畫中的景色延伸到空間裡，是不是有一種走入畫中的閒適感。

■客廳茶几

客廳具有濃厚休閒風的文化石鋪砌的主牆上，掛著一個很大很特別的時鐘，緊靠牆面咖啡色的皮沙發旁擺放著一張別緻的地球儀桌，還有淺咖啡色復古皮箱式的茶几。是一個很有人文氣質的空間，也透露了主人喜歡到世界各地去旅行的訊息。香檳色的玫瑰配一些梔子花的葉子和鹿角草，插在黑灰色的玻璃花瓶裡，放在茶几上，讓客廳的色彩顯得更豐富又有氣質。

■餐廳餐桌

橡木貼皮洗白的餐桌上掛著視覺豐富的水晶吊燈，櫥櫃牆上裝飾著雕花的威尼斯鏡，配上框邊的黑色餐椅，讓餐廳顯得華麗又不輸穩重，用三個黑色的木盒子插上與客廳一樣的香檳玫瑰和綠葉，在加上一些白玫瑰，和相連的客廳營造出整體的美感，整個空間顯得既高貴又優雅。

■兒子房

紅色系汽車形狀的小床，小男孩喜歡汽車、活潑熱情的性格顯露無遺。在這麼熱鬧的空間裡，不需要再插花了，只要在角落用白瓷花盆放入單純的嫩綠色的蕾絲蕨就夠了。不但可以讓熱鬧中加入一點安靜的元素，而且更能凸顯出空間的色彩。

■女兒房

小公主的房間當然是粉色系，粉紅色的牆、粉紅色的床、粉紅色的吊燈，哇！真的全是粉紅色ㄟ！這樣的空間若再加入其他色彩，就顯得雜。所以用一大一小白色烤漆的牛奶壺插上幾朵淺粉色渲染著深粉的雙色玫瑰，讓整個空間顯得既協調又活潑。

■長輩房

灰藍色是這個房間的主調，給人一種穩定而安詳的感覺，紅紫色玻璃花瓶配上紫色玫瑰讓整個空間變得更高貴而柔美。這種顏色的紫玫瑰是進口的，比較稀少，所以情人節之前就跟花商預定，打包票說一定有，結果前一天去拿，竟然沒有。幸好有一家花店情人節進口的還有一些，只是價錢也很高貴就是了。不過效果真的是超棒的。

■主臥書房

和主臥室緊鄰的書房，有別於一般把書房放在客廳旁的感覺，而且灰藍色的牆，有想要安靜不受干擾的需求感。竹籃裡插幾朵白玫瑰與黃玫瑰，加點梔子花的葉子，放在書桌的角落，彷彿徜徉在一個安靜卻生氣盎然的花園裡，在這樣的氛圍中閱讀，心情會更放鬆。

■主臥室

和書房一樣灰藍色的牆，香檳色的床，顯得靜謐而優美，白瓷冠軍杯型的花器，插入深粉色和淺粉色兩種顏色的玫瑰，放在一樣是灰藍色鑲白邊的邊櫃上，替主臥室增添了浪漫的氣氛，希望忙碌一整天的主人，在這裡可以完全的放鬆，讓每一天的開始與結束，身心都能幸福滿溢。

■主臥浴室

磁磚是浴室不能避免的材質，所以走進浴室難免有一些冰涼的感覺，在洗手台的角落放一盆花，可以消除這種感覺，放一個和書房一樣的竹籃，一樣的白玫瑰和黃玫瑰，把書房的感覺延伸過來，製造出一種單純的協調感。

        看我玩得好開心，有沒有心動啊！玫瑰花四季都有，一般花店也都有賣，買幾朵回家隨意插，你會發現，原來讓自己感覺幸福開心，是多麼容易的一件事呀！

※參考資料：日本花百科雜誌「Fleur」

作者／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，

朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計 15年。

作者：王秀貞

        「這個花瓶真的是用一支原子筆畫出來的嗎？你是怎麼做到的？」 朋友不可置信的問我。當然是經過很多的練習才走到這裡的，但我知道還有很大的進步空間，而很幸運的我的老師和同學總是能一針見血的講出我的問題，教我如何畫會更好。

        我的老師梁君午旅居西班牙40年，是國際知名的畫家，而且是一位很棒很會教學的老師，他總是不吝指教的對學生傾囊相授。我只是40年前修了老師的素描課一年。40年後再見面，他依然記得我當學生的樣子，他很高興我還在畫畫。而我更高興，因為我完全不知道自己的畫要如何改進，老師出現得正是時候。他一看我的畫，立刻說出了我的缺點，他說我的畫技巧夠了，但是畫得太滿，需要減掉一些，有點意猶未盡的感覺會更好，有殘缺才是真正的完美。

        梁老師說：「我剛到西班牙學習時，有一天在課堂上，我覺得自己畫了一幅很完美的畫，心裡暗自得意著，想說老師看到一定會誇獎我，結果老師走到我旁邊看了一下，用手指頭在我的畫上輕輕的彈了彈，立刻我的畫變得有些朦朦朧朧，有一種若隱若現的感覺，增加了層次感。然後，他說我來自東方，要我好好想想看東方的畫最重要的特點是甚麼？」對了！就是「留白」。「留白」才能給人意猶未盡的感覺，才能表現出空間與意境的美。

        雖然是聽明白了，但卻不知如何改進，苦思了好幾個月，還是下不了筆。

        有一天和同學去老師的畫室，我的同學也是一位很棒的畫家，他畫的是寫意和抽象畫，跟我的超寫實剛好完全相反。但老師總能因材施教，甚至能夠透過畫讀到每個人的思想行為，又很能肯定每個人的優點。能夠被大師級的畫家肯定，帶給我莫大的鼓勵和信心，有這樣的名師指點，如果還不努力，那就太笨了。

        梁老師說： 「你們不要看我一筆畫下去，好像很容易，其實我在心裡面不知道畫了多少次，才下筆的，而且也不是每一張畫都是很滿意的。」這段話讓我很震撼，也很受鼓舞，心想原來老師也不是每次都畫得那麼好啊！

        聽了老師的話，我回家插了一盆花，放在書桌對面，每天用心觀察，用手指在空中練習，兩個月之後，才開始在紙上構圖，花了一個星期，才終於完成。

        結果很多人看了都說好，而最令我高興的，是老師和同學都說我有進步。這是對我最大的鼓勵，當然還有很大的進步空間。老師說下一步我要做的是，如何用粗的和細的原子筆表現出「隱性與顯性」的對話。這句話可能又得花上好長一段時間，我才能真正的理解呢！

     總之，非常感謝老師和同學的指點，「友直、友諒、友多聞」有這樣的良師益友，感覺真好。

花藝設計／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，

朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計15年。

作者：王秀貞

        去年可以說是一個多災多難的年，整個社會充斥著詐騙、食品安全、政治鬥爭……。各種各樣令人不安的問題，感覺大家都活得好辛苦。幸好終於過完了！

        今年的開始，我想請大家一起許個願，祝願今年全世界有一個真實、簡單、美好的年。還有，希望大家不要再製造環保問題。過一個年只有幾天，請大家在購物時多花點心思，盡可能少製造一些不環保的垃圾。例如大家在過年的時候一定要插一盆鮮花，好讓新年可以大發，但請少用加工過或染色的花材，那不僅有害健康，還汙染環境，而且增加清潔人員的負擔。

        今年的過年，請多花點巧思，利用自然的鮮花來佈置。因為鮮花的好能量，有益健康；更可以營造好的氣場，帶來好的運氣。

        想要過一個不一樣的年？那就不要再用那些甚麼貓柳、蘭花、杏花……等的不花腦筋插的花。而是以鬱金香和菊花為主，插幾盆優雅、簡單、但又有富貴氣的花。

        鬱金香是這個季節的進口花卉，我也不能免俗，想與眾不同，卻又要有年味，而鬱金香的諧音「遇金香」遇到黃金就吃香，很棒吧！不過想用鬱金香最好先跟花店預約，要甚麼顏色？多少朵？而且訂完要確認，因為訂了也不一定有。

        菊花是過年必插的花，但很多人想到菊花就想到拜拜，其實菊花的種類很多，有很多很浪漫的型與色，而且菊花在中國古典文學中與梅、蘭、竹合稱四君子，別名壽客，有長壽之意，所以只要不選家人忌諱的色彩就好了。現在很多種類的菊花，進口的比不上本土的，有些價格本土的比進口的貴一點，但是比較漂亮。

        既然要過一個簡單的年，選花材的時候當然不能太繁複。所以我打算每盆花最多只用兩種花材。避免製造不必要的垃圾，大瓶口的花器，以葉材取代綠海綿，葉材則選用雪松和長春藤，因為這兩種都有長青的意思。

乾脆來玩個盡興，從過去的設計檔案裡，選出六個空間，包含兩個玄關、兩個客廳和兩個餐廳。根據每個空間的樣貌，選出最適合的花器和花材，然後畫好設計圖。說真的，很多經驗告訴我，除非是一年四季都看得到的花材，很難百分之百買到設計圖上的花，但事先設計好可以免於浪費時間和金錢。還好因為有預定鬱金香，雖然還是有沒買到的花，但也有意外的收穫，買到更特別的。

        花買好了，就從玄關開始來玩吧！玄關是每個人回到家最先接觸到的地方，玄關的氣氛足以影響回到家的心情。而過年期間會有很多親朋好友來拜年，所以花的佈置就更重要了。

這個玄關鋪貼著很華麗的壁紙，因此花一定要用協調色：黃色鬱金香為主，配上幾朵比較少見的黃色洋水仙，雪松襯底。黃色是財神的顏色，所以這盆花代表迎接財神，希望今年也能財源滾滾。

這個玄關的正面是鮮橘色的牆，花器上面也是以橘色為主的花鳥圖，感覺是很繽紛歡樂的鄉村景色，所以我用綠線菊，中間穿插幾枝可愛的小宮燈，代表春回大地，萬物皆欣欣向榮。

        從玄關進到客廳，茶几上的花，會吸引客人不自覺的走過去坐在花的前面，賓主之間的互動顯得更自在輕鬆。

這是個挑高的空間，我用淺粉色大朵菊花，配上幾支深粉色的紫羅蘭，淡綠色的花器，把花插成半球型，從樓上看下來就是一個大圓形，而粉色系在這裡會讓空間感覺輕鬆又浪漫，希望新的一年能夠過得輕鬆浪漫。

這個客廳很寬敞，牆上的壁紙是很漂亮的綠色，配上男主人最愛的黑色主人椅，讓空間色調顯得較為寧謐穩重。在過年時，不妨選擇顏色較鮮明嬌艷─如紫紅色鬱金香為主花，配襯淺紫色的翠珠，用白瓷花器插成大半圓形，使空間感覺更溫馨，以此許自己一個圓滿自在的年。

        餐廳可以說是一家人最常聚在一起的地方，也是一家人營養的來源，餐桌上的花色越單純越好，這樣才能營造出更美好的用餐氣氛。

這個餐廳的傢俱和吊燈是屬於視覺感較深、彩度較低的色調，因此特別選用純淨明亮的白色鬱金香，配幾枝可愛的金球花，垂幾枝長春藤，空間既單純又明亮，希望一家人過個單純美好的年。

這是一個鄉村風的空間，顏色很明亮單純，用兩個相同的竹籃，紫色的法國小菊，放在餐桌上，氣氛感覺像在溫馨的花園裡圍爐，幸福又美滿，希望全家人都能福壽綿綿，在一起長長久久。

        以上是今年的年節插花，看完之後，是不是也想好好為自己的空間設計一下啊！那就馬上動手吧！祝福大家馬年做任何好事都能馬到成功。

花藝設計／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，

朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計15年。

作者：王秀貞

       今年元月1日是個陽光燦爛的好天氣，真的是好的開始。我決定去拜訪藝術家陳銘濃。

       上午10點陳銘濃開車到關渡捷運站來接我。他的工作室坐落在八里緊臨淡水河的一棟大樓裡面，車子駛進大樓的停車場，停好車之後，他說先帶我去一個好地方。

       跟在陳銘濃的後面走出大樓，向大樓後方走去，首先映入眼簾的是淡水河漲潮的美景，然後就看到右前方有一個很特別的建築，屋頂是倒裝的船隻做成的。

淡水河美景   四季帆影  

       原來這個特別的建築是10年前新北市政府請陳銘濃設計的生態小教室，他是利用被廢棄的船隻設計的，名為「四季帆影」的景觀雕塑。可是蓋好之後，就沒有被使用過，真的好可惜。

       陳銘濃一邊解說一邊帶我到小路邊一塊長滿野花野草，還堆積著許多廢棄的觀音石板材的空地。他說這裡是他的寶庫，很快的他就撿到一塊很有型的石頭。我們還採了一些野花、並摘了兩口袋的野菜，午餐的青菜有著落了。

       一走進他的工作室，就讓人目不暇給，門左邊的天花板掛著很多他收藏的油燈，櫃子裡、椅子上、牆上，滿滿是他的畫和陶作品，以及他收藏的骨董。我迫不及待的，沒等主人允許，就四處瀏覽了起來，眼睛先吃飽再說。

陳銘濃收藏的油燈  

        哇！窗邊的景色最先吸引我的目光，造型顏色各具特色的玻璃瓶，配上別致的小仙人掌，在陽光下真的是璀燦奪目！

       再看看櫥櫃裡的小收藏品和主人的小作品；這樣的收藏真不簡單！裡面不知道包含了多少人的創意呀！

       一次可以欣賞到這麼多歷經很多時空的收藏品，心裡很感動；而最棒的當然是陳銘濃的巧思，看餐桌上掛的吊燈，桌上的花器、茶器和食器，全部是他的巧手創造出來的；牆上的油畫也透露了他的畫風，布袋戲是陪伴我們那個年代的小孩長大，很重要的回憶；而紅磚屋是小時候住過的房子。可見童年的生活對他的影響有多大。牆角的許願池，據說跟風水有關，是不是很有趣。

牆上的紅磚屋畫作   許願池 

       走進浴室，目光所及也是琳瑯滿目的收藏品和作品，很奢侈吧！在這樣的浴室洗澡和如廁，是不是太幸福了！裡面掛得最多的就是魚，怎能做出那樣栩栩如生的陶魚！我開玩笑的說：如果不是曾經當過魚，怎能如此的了解魚？

  陶魚   

       客廳兼畫室，壁爐和矮櫃是陳銘濃自己利用海邊撿來的填海磚和漂流木砌成的，是不是既省錢又與眾不同；茶几也是整塊漂流木釘的，桌腳還掛了一個牛鈴，很特別吧！再看天花板上的燈罩，是用紙糊的耶！總之，從頭到尾，除了帶著羨慕的眼光加嫉妒的餘光之外，就是不停的讚嘆，處處是巧思和創意，實在太有才藝了。

牛鈴  客廳兼畫室  

       不過參觀到此，發現陳銘濃大部分的創作多不是單一材質，尤其看到最多的就是海邊的漂流木，無論是燈罩、茶几、櫥櫃、以及他的最具代表性的陶魚作品，都可以看到漂流木。

       我們來聽聽他怎麼說：「我的生活裡面，陶是一個很重要的部分，另外“拾得物”也占了一個很重要的位子。“拾得物”的美學，在西方是一個很重要的主義，也是一個畫派，國外的現代美術館常會有一個部門放了很多的“垃圾”，那都是屬於“拾得物”的藝術，這也是支持環保的一種方式。而我把“拾得物”和我的陶結合在一起，因此就產生一個不是百分之百的陶藝作品。我的“拾得物”涵蓋木頭、石頭、鐵件和繩索等，總之，這所有的東西都是在造就一件陶藝作品。例如：那個花器上面就用鐵線串了一塊漂流木，好提又有裝飾性；而旁邊的檯燈中間的支柱是廢棄的分離式冷氣機的銅管，串起陶珠，下面的底座則是水泥調色加貝殼沙放在紙盒凝固製成的。這隻茶壺的手把也是一支漂流木，彎度彎得恰到好處，握起來很順手。所以我的作品幾乎每一件都是結合“拾得物”而成。還有，我的作品還會發出聲音，例如：這條魚上面掛了一個陶鈴，下面掛了5個陶鈴，這是代表魚在海裡悠游，海浪發出的聲音；而在儲藏室的門上挖一個洞掛上一個陶鈴，不僅可以通風，又可提醒關燈，原來陶鈴除了裝飾，還可以有這麼多的靈感。」

       陳銘濃的陶藝作品大部分顏色很樸拙，但油畫的色彩卻都很鮮豔。他說：「小時候我家住在嘉義八掌溪中游的小村落，每天放學最重要的事就是到溪裡面去撿石頭和抓魚蝦，一直到現在還是很喜歡去撿石頭。我認為石頭是上帝的陶藝作品，所以我喜歡顏色樸拙的陶。

       而油畫創作，我喜歡鮮豔的色彩，一部分是因為大學的時候，受到廖繼春老師的影響，廖老師被尊稱為『台灣的馬諦斯』，也就是野獸派的畫風，色彩都很鮮豔對比。而剛好我喜歡的廟宇藝術和布袋戲色彩也都很鮮豔，只是我會把色彩調得暗一點，好像寺廟裡被香火煙熏過的色彩。也因此喜歡收集骨董；自然的就把藝術和生活結合在一起了，而我的生活用品，包括食器、茶器和花器，很自然的也都用自己做的。」

       享受了色香味俱全的豐盛午餐和精緻美味的下午茶，以及整屋子的藝術創作，眼、耳、鼻、舌、身都被餵飽了。不知不覺間，窗外的淡水河潮水已退盡，沙灘上露出一條彎曲的小水道，「四季帆影」靜靜站在那兒，任憑自行車在身邊的車道穿梭來去，遊艇不時自水面上行駛而過，天上的鳥兒自在的飛翔著，還有，徜徉在水上的小舟，一切都那麼美好，好滿足的一天啊！

作者／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，

朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計 15年。

作者：王秀貞

        在人類歷史的演化中，籃子在各種族的生活中扮演著非常重要的角色，編籃子的素材根據地理環境、氣候、植物、以及各民族生活方式的差異，展現出各具特色的風貌。草、籐、竹、樹皮……各種素材和形式都不一樣，其中籐籃和竹籃被使用的最廣泛。雖然人類文明不斷的進步， 各式各樣的文明產物漸漸取代了天然材質的籃子。

   但是，天然材質的籃子在插花藝術的範疇裡，還是很難被不自然的材質所取代。因為植物的能量和人類的能量是一比一，人類很自然就喜歡親近植物。如果說〝花〞是植物的〝開悟〞，那麼送一花籃的花給人，有誰會不喜歡呢！

        中國宋朝留下來的繪畫，就有用籐籃和竹籃插花。

        宋朝李嵩的畫作籐編的花籃（原畫藏於國立故宮博物院，因為版權問題，不便刊登，有興趣的人上網就可以找到圖片介紹），畫出的籐編花籃編出很繁複美麗的花樣，插得滿滿一花籃的山茶花、水仙、梅花、蠟梅和瑞香。感覺非常華麗卻又優雅，我想應該是當時的有錢人家為了迎接新年，剪下自家花園的花，插滿一籃，送給親戚朋友做為新年的賀禮吧！

        而竹籃裡只插了高低不同的兩隻蘭花和三片蘭葉（原畫作藏於國立故宮博物院，因不知作者，所以有興趣者可以到故宮去參觀）。是意象也是寫景；我彷彿看到了當時的場景，有幾位書生正在庭園中一邊賞花一邊吟詩作對，充滿文人氣息。

        十六世紀初，日本茶道一代宗師千利休曾說：『小茶室所用的花器，竹筒、籠子、葫蘆等等都可以。』，小間的茶室，著重寂靜的修養。插花是一種花插一枝或兩枝就好了。所用的花器也是取自大自然，簡單而又樸拙的東西來插花，才能適合小茶室的風情。（註1）我個人最喜歡竹籃插花。我曾幾次到京都參訪，都特地到骨董街去尋找竹籃，在京都祇園有一家竹籃專賣店，竹籃的造型都很美，可惜價格也都很貴，實在買不下手，最後只有空手而歸。

        幸好20年前有位朋友，根據那些籃子的造型，請工匠編織出各式各樣的竹花籃，價格也合理。我當時經營藝術精品店，還曾經為那些竹籃辦了一次個展呢！當然最開心的是我啦！因為佈置展覽會場，要插花示範，我真的太幸運了！一次可以使用那麼多美麗的竹籃插花，太感謝了！

        可是只有特別造型的竹籃，才會被珍藏。一般的竹籃多只能用作送禮的花籃，但送禮用藤籃似乎比用竹籃多。所以大家普遍認為籐籃插花，感覺是豐盛的。而想到竹籃插花，就以為一定要放在東方式的、有禪意的空間。

        其實不然，因為藤籃也可以編得很樸拙。幾年前，住在日本倉敷的朋友，自己用去郊外採擷的籐，編了一個很有創意的花籃送給我，他還很貼心的放一個裝水的容器在裡面，很方便使用，實在太感動了。有一天，我心血來潮，在野外，隨意剪了幾枝青葙（野雞冠花）和咸豐草的花，插起來挺有禪味的！

        而我個人長期為美式古典的空間設計插花，就發現，竹籃插花，超級適合放在美式古典的空間裡面。，例如：

1.編織得很密實的咖啡色竹籃配上白色的香水百合，放在書桌上，給人一種華麗卻又安靜的氣氛，讓人感覺到書房的主人一定是一位充滿自信的人，做事情也一定很有效率。（新竹姚公館）

2.在臥室的床邊，插滿一籃的鬱金香、鐵砲百合和翠珠，讓人彷彿睡在百花盛開的春之花園裡，做著色彩繽紛的美夢，然後早晨幸福的醒過來，欣喜的迎向一天的開始。（永和尹公館）

3.浪漫的檯燈、漂亮的手提電腦、粉色玫瑰配蕾絲花加一些綠葉，插在竹籃裡，感覺坐在這樣的書桌前，是一種莫大的享受，心情完全的放鬆，工作一整天的疲累感，在這裡全部被消除了。（木柵蔡公館）

4.編得較稀疏的黑色胖竹籃只插兩朵牡丹花，放在書桌上，顯得富貴又優雅。讓人聯想到，書房的主人應該是一位品味很高的女士。沒錯！這是一位退休女老師的書房。因為牡丹花是寒帶植物，所以台灣的牡丹花都是進口的。價格不便宜，如果不是真的很喜歡，是不捨得買的。（天母蕭公館）

5.木頭門框和鏡框，配上木頭的儲物櫃，以及紋路很漂亮的石面洗手台，在角落放一竹籃有櫻花高插配上茶花的葉子和白色小花的花，融合了東西方的元素，待在這樣的浴室裡面，彷彿沐浴在大自然的天地中，整個身心都放鬆。（樹林廖公館）

6.這個有銀色鏡框，白色洗臉檯和浴缸的浴室，完全西方的元素，配上一竹籃用山柿子和玫瑰花設計的花籃，山柿子的枝條很趣味性的破解了空間裡直線的剛硬感，而粉色的玫瑰花調揉了空間裡的冰冷，我們都知道山柿子是秋天的果子，在天氣漸涼的秋天，進到浴室，映入眼簾的花色，既有季節感，卻又覺得溫馨浪漫。（石牌施公館）

7.在陽台花園的桌子上，擺上一盆花，以小竹籃插滿迷你玫瑰，是不是馬上有一種坐在玫瑰花竹籬旁，很輕鬆、很愉悅的喝著下午茶的閒適感。（樹林廖公館）

所以說籐籃插花可以有禪意，竹籃插花也可以很豐盛。一點都不衝突呀！

註1：參考資料─南方錄講義---------陸羽茶書

花藝設計／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，
朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計 14年。

作者：王秀貞

今年舊曆年，朋友在美國讀書的女兒回來過年，邀我帶他們去位於三芝區圓山頂的圓山村拜訪琉璃藝術家----羅得華。

春天的山上，處處是青翠的新葉和色彩繽紛的花朵，一路欣賞著這樣的美景上山，心情感覺越來越輕鬆。

我們帶了一些食材，一早就去到羅得華的工作室----琉璃藏。原本就是好朋友，所以無須客套，我和朋友的老婆直接進廚房，開始做飯，中午時分擺上一桌豪華的琉璃饗宴。說真的，再普通的食物擺在這麼漂亮的琉璃器皿裡面，也會變成美味佳餚。何況整桌都是琉璃家的作品，大家都直呼會不會太幸福了！

琉璃藏

享受完美食，在花園裡喝茶聊天。聊了一會兒，我覺得放著一屋子的琉璃作品，不好好玩一玩，實在太可惜了。於是建議大家來玩野外插花的遊戲，大家都很高興的表示贊同。朋友本來就是畫家、陶藝家兼室內設計師，還是我插花班的同學。而他老婆是位鋼琴老師，也跟我學過插花。正好可以給她女兒來個野外教學。

野外插花，第一件事當然是採集野花。但是採集野花有一些需要特別注意的事情：

1.國家公園裡的花草千萬不要採，哪怕你只是摘了一片樹葉都會被罰款，而且罰金很高喔！

2.請愛護花草樹木，尊重生命，不要亂採，最好先想好要插在甚麼花器裡，只取所需。

3.住家旁有人種植的也不能採，如果真的很喜歡，可以找到主人，請問可不可以剪一枝，主人答應了，才可以剪，否則就犯了竊盜罪。不可不慎啊！

4.很多花是有毒的，所以記得插完花，手一定要洗乾淨，才可以吃東西。

5.花剪下來要先噴濕用報紙包起來，回到家要先泡在水裡一段時間再插，這樣才能維持花命。

至於要泡多久？那要看植物的吸水性來決定。例如：有一次我在路邊看到一堆剛被剪下，開滿花朵的軟枝黃蟬，覺得丟掉好可惜，撿起好幾枝，回家先泡水再插。但泡得不夠久，很快就顯得無精打采，我又重新拿去泡在水裡，好幾個小時後又挺起來了，結果插到長出根來，種在花盆裡，長得很好，後來移到花園圍牆邊的土地裡，現在已經長得非常健壯（圖1）枝枒爬在圍牆的欄杆上，開滿喇叭狀的大黃花，像一群吹著號角的小天使列隊歡迎你的到來（圖2），非常陽光，讓人整個心情都跟著開朗起來。總之，好好愛惜每一枝花，經常會有意想不到的驚喜。

圖1   圖2

圓山村剛好坐落在陽明山國家公園的外圍，不會被罰款，而琉璃藏的大門外的道路上，處處是可以用的花材，無須攜帶報紙和噴槍，大家邊走邊玩邊賞花，很快的每一個人手上都摘了滿滿一把的野花野草。當然每個人在採花之前都已挑好花器，所以都只採自己需要的。

採完花，大家直接走到琉璃藏的後花園，先把花泡在池塘邊的石臼裡，各自拿起選好的花器，裝好水，一邊玩、一邊討論花與花器該如何搭配。池塘裡的青蛙叫得好大聲，好像在為我們大聲喊加油！加油！鋼琴老師突然冒出一句話說：「那隻青蛙一定感冒了，叫聲有點沙啞！」把大家笑翻了！不愧是鋼琴老師，真的是好耳力啊！

不一會兒，大家都插好了。開始一邊稱讚別人的作品一邊拍照做紀念，每個人都興致勃勃的取鏡頭(圖3)，照著照著……，老天似乎被我們的好心情感染了，本來陰霾霾的天空，突然射出燦爛的陽光，讓照片的效果更好，看後面這幾張照片就知道(圖4)。

圖3

圖4

說真的，我們採的野花大部分都很不起眼，但是因為琉璃創作本身非常出色，所以反而更彰顯了琉璃花器的美。感謝羅得華的好氣度，讓我們這樣任意妄為的拿他的創作當玩具，不過我看他也被我們感染了，拿出相機，拍得比我們還認真呢！

大家玩累了，坐下來喝茶聊天，羅得華一邊烤小饅頭一邊泡茶（圖5），每個人都興奮的討論著今天這個有意義的野外插花的遊戲。女主人聽我說路邊長了好多的山芹菜，又肥又嫩的。立刻跑出去採了一大把回來。聽說山芹菜只有春天的時候會突然在某一段路上長滿了一小片面積，而明年又會在別的地方冒出來。女主人把菜洗乾淨，加入幾粒大蒜，清炒幾下就上桌了（圖6），不到幾分鐘就被我們吃得盤底朝天。真不知該怎麼形容山芹菜的美味？清新甘甜、鮮嫩多汁、齒頰留香，是不可多得的人間美味。

圖5   圖6  

身心靈都被餵得飽飽的，這不覺讓我想起了蘇東坡的詩：「人間有味是清歡。」我們滿懷幸福的乘著夕陽下山，而我已經開始懷念起白天那一切美好的人事物了。很開心新的一年有個美好的開始。

作者：王秀貞

        和室內設計師合作十幾年，在不斷的溝通、討論、執行中，最常遇到的問題，就是想用甚麼花的時候，卻因為季節不對而不得不放棄。

        回想起來，發現一件很有趣的事情，就是每當需要替代方案的時侯，我們都會想到「洋桔梗」，而每次用了都覺得效果很好，所以洋桔梗可以說是我的「幸運花」呢！因為洋桔梗看起來纖細柔弱，卻有強韌的生命力，這正是洋桔梗吸引人的地方。

        洋桔梗原產於北美洲。1920年代後半被引進日本，深受日本園藝家的喜愛。1950年左右，日本的種苗公司開始大量栽種。1964年日本首次培育成功濃紫色的洋桔梗。70年左右，誕生了鮮豔粉紅色花朵的品種。80年代前期又有粉紅色系品種與花瓣邊緣有不同顏色點綴的「鑲邊」品種相繼問世。之後陸續出現重瓣的品種，造成市場上一片「洋桔梗熱潮」。

        洋桔梗原來是在盛夏時期開花，在不斷的品種改良後，現今已全年均可觀賞，花朵壽命長，一枝花徑上能綻放出眾多花朵，即使傲然獨立，也能洋溢萬千風情。

        據說目前荷蘭出售的洋桔梗切花，絕大多數是日本改良的品種，目前的品種已經超過兩百種以上，而且每年還不斷的產生新的品種。洋桔梗的面貌可真是千變萬化，從淺綠色到純白色、從鵝黃色到琥珀色，從淺粉色到暗紅色，從淺紫色到深紫色；還有白色滾紫色邊的、滾紅色邊的、有單瓣的、有重瓣的、有大朵的、有小朵的.……，種類多到令人目不暇給，真是萬種風情令人愛不釋手。<附註1>

咪咪和洋桔梗

我家的貓咪更是對它情有獨鍾，三個月大就來到我家的貓，從小看我搬進搬出各種花材，所有的花材都只是好奇的聞一聞，唯獨對洋桔梗反應激烈。有一天我發現它跑到我剛搬回家的花材旁，很興奮的嗅著洋桔梗，然後用力的撕咬。我為了不讓它毀壞我的花，就摘了幾朵較不新鮮的給牠，牠竟然興奮得在花上面打滾，然後不停的撕咬，有的還吃掉，玩累了，乾脆躺在慘遭蹂躪的洋桔梗上，一臉滿足的睡著了。至今14年始終如一，聞到洋桔梗的味道就開始興奮，害得我都要放到牠搆不到的地方，難怪洋桔梗的花語是〝不變的愛〞。

       〞不變的愛〞之外，洋桔梗還有一個很棒的花語〝絕妙好辭〞，源自希臘語〝能說善道〞之意。有兩個這麼好的花語，我相信洋桔梗一定有最好的能量，所以大家如果不知道要插甚麼花的時候，可以考慮一下洋桔梗。現在就來展示一下這幾年有用洋桔梗的作品，看看你最喜歡哪一盆！

1.黑色手捏茶碗+白色洋桔梗

手捏的黑色茶碗旁裝飾一枝白色洋桔梗，有一種讓人想立刻坐下來好好享受一下偷得浮生半日閒的幸福感。

2.深紫色洋桔梗+透明玻璃水杯

用玻璃杯，隨意投入幾枝深色洋桔梗，擺在任何角落都很合適，也是人人都可以很容易完成的居家插花。

3.白色、薰衣草色洋桔梗+高腳琥珀色玻璃花器

古意盎然的琥珀色玻璃高腳花器插著薰衣草色洋桔梗，彷彿徜徉在普羅旺斯的薰衣草田裡，充滿詩意又浪漫的感覺，很適合放在臥室裡。

4.深紫色、彩藍洋桔梗+琉璃家羅得華<附註2>的創作花器

我個人最喜歡這兩種顏色的洋桔梗搭配在一起，配上藝術家的創作花器，顯得特別有人文氣息。

5.白洋桔梗+粉色玫瑰

洋桔梗的花語是〝不變的愛〞，玫瑰的花語是〝高貴、愛情〞。所以這兩種花放在一起，最適合擺在新房裡了。

6.粉色洋桔梗+白色、粉色陸蓮

這盆花的顏色特別亮麗，令人感覺很有精神，適合放在很多地方，例如：梳妝台上、客廳的邊几上、或餐桌上。

7.白洋桔梗+法國小菊+梔子葉

因為這個餐廳的色彩已經夠豐富了，所以故意選擇白色花配綠葉，利用高腳透明玻璃花器拉高花的視線，把餐桌襯托得既豐富又高雅。

8.深紫色、淺紫色、白色洋桔梗

彩繪紫色花、鑲金邊的白瓷花器，插滿白色和紫色的洋桔梗，實在是太麻吉了，彷彿置身古代貴族的豪宅裡。

9.粉色、白色洋桔梗與蕾絲花

純白的高腳花器和蕾絲花，搭配粉色的洋桔梗，感覺很羅曼蒂克，在這樣的浴室沐浴，真的太幸福了。

10.暗紅色洋桔梗+粉色芍藥+梔子花+粉色迷你晚香玉+雪松

暗紅色的洋桔梗是比較稀有的品種，配上粉色芍藥加上白色梔子花和綠色葉在深粉色的牆面之前顯得華麗卻不俗氣。

11.白色洋桔梗+白芍藥+白玫瑰+綠色乒乓菊+千層花+文竹

這是我個人非常喜歡的一盆花。因為花器太出色，特別選擇一些色調比較高雅的花來搭配，所以雖然用了很多種花材，卻不覺得多，洋桔梗在這裡是配角，卻襯托得白芍藥更出眾。

12..淺綠、粉色洋桔梗+粉色芍藥+百合水仙+千層花

因為玄關很寬敞，故意把花插得很豪華，讓玄關顯得更氣派。

13.淺綠色洋桔梗+鐵砲百合+麥桿菊+翠珠

橘色牆面前的黃色系彩繪花鳥的花器，配上橘色的麥稈菊，讓我立刻想到印象派的畫，充滿陽光燦爛的色調，踏進家門，與這樣的玄關相遇，是不是太幸福了！

14.深紫色、粉色、白色洋桔梗+松蟲草+鱗托菊

和8.是同一個花器，但是用的花不一樣，氣氛就不一樣，不知道你比較喜歡哪一盆？

看了這麼多的洋桔梗的表現方式，大家應該已經有了自己的想法，迫不急待的想：「啊！我也可以……。」心動不如馬上行動，做就對了，絕對會有意想不到的收穫喔！

《附註1》

上述有關洋桔梗的資料來源，乃參考日本花百科書誌Fleur的內容。

《附註2》

羅得華

．畢業於協和工商美工科

．25歲進入「琉璃工房」研發部門，開始接觸琉璃藝術，

深深被流離的璀璨色彩與其流動的光彩美感所吸引。

．1994年進入許多琉璃創作者嚮往的西雅圖Pilchuck Glass School研讀，

回國後導入工作室的概念，現在的新北市三芝區成立「琉璃藏」工作室，

專心從事琉璃器物之創作與開發。

．1999年發現自然發色的曜變琉哩，具有強烈東方水墨風格，

為現代琉璃帶出新的可能性。這些年來展出資歷豐富。

．目前作品正在宜蘭壯圍的「掌上明珠美術館」展出。

展期：2013/08/01—2013/10/29。

作者：王秀貞

雖然教插花、花藝和庭園設計是我的工作，但我知道自己懂得實在太少了，要學的還非常多，想想800萬種的植物，要完全都懂，實在不太可能。所以我很喜歡去看各種花展和插花展，收集各種和花有關的書籍，這些都是很重要的學習。很感謝所有把知識分享給我的前輩們。

       記得有人曾經說過：「35歲之前別人是你的貴人，35歲以後要當別人的貴人。」從別人那裏學到很多，也該有所回饋。雖然我的所學還是很有限，但還是有一些經驗可以分享，希望能夠對需要的人有所幫助。

       曾經經營過十年的藝術精品店，從我手中賣掉的花器不計其數，而賣得最好的，竟然是隨意投入一枝花就完成的花器。所以我常常拜託陶藝家們多創作一些小品花器。因為大型花器，只有少數精通花藝的人和豪宅的主人會買。一般家庭根本不適用，也不會用。說真的，大部分沒學過插花的人，都覺得插花很難，很想插卻又很害怕。這也是小瓶口的花器特別受歡迎的原因；尤其經過我的示範，他們就可以安心的帶回家，享受自己插花的樂趣。

       其實插花沒有那麼難，古人說「游於藝」，把它當作玩遊戲，可以是很輕鬆、容易又好玩的。我常跟學生開玩笑：「花剪錯了又不會被槍斃，怕甚麼？」其實剪錯一次下次就會了，從錯誤中學習是最快的，而且最不容易忘記。何況插花本來就沒有對錯，喜歡、高興就是美。顧店的時候，我發現很多客人喜歡調整我插好的花，我覺得這蠻有趣的。所以常常會故意隨便插，讓客人覺得他比我行，這也算是做一件好事啊！

       剛開始學習自己在家裡插花，可以從小瓶器入門，例如：一枝矮胖小口花瓶，隨意投入一枝茶花，隨手往桌上一放就很美了。

       只要可以美化空間，什麼花形？什麼流派？根本就不重要。居家最好的插花，其實是在自家花園或陽台，隨手剪來的花，信守投入家裡有的花器。至於要用什麼花？一切隨緣。幾十年的經驗，讓我學會隨時放下，因為每次設計好的花，一到花市，就得重新來過，不是你想要什麼就有什麼。不要對花有分別心，只要放對位置都是美的。

       不過還是要有一些基本配備，就是收集一些小花器。這就要花點心思了，平常去逛街時，可以留意一下，在生活雜貨店、藝術精品店、或花材專賣店………，看到喜歡的、價錢也可以的，就帶回家吧！當然不花錢也可以，飲料瓶、牛奶瓶

、酒瓶………，任何看起來可以插花的，都可以把他留下；甚至杯碗瓢盆，也可以派上用場。最好是用陶瓷、玻璃、竹編、金屬等各種自然材質的花器，盡量避免使用塑膠製品，因為那會使空間的質感減分，還有水很容易臭掉。

       花器收集得差不多了。現在就來舉幾個例子吧！

1.鐵器

       這是一件放在壁爐上的小飾品和小花器，花器真的很小，只是一支小試管，插上一朵不小心被折斷的桔梗花剛剛好。配上那隻小鳥，是不是很像小鳥停在樹梢上，有趣吧！

2.小黑陶器

       黑色的小陶器配上紫色的風信子，往角落一擺，彷彿聽到風信子悄悄的帶來了春天的訊息。訴說著春天的故事。

3.彩繪瓷器

       這是一組彩繪花卉、精緻漂亮的小花器，配上黃色小鈕扣菊，放在廚房的綠色玻璃板前，顯得生氣盎然。在這樣的情境中做菜，感覺做出來的菜，一定充滿女主人的愛，家人吃了會元氣滿滿。

4.灰色玻璃花器

  幾枝粉色桔梗，隨意投入瓶口不是很大的灰色玻璃花瓶，隨手擺在洗手台上的角落，賞心悅目的， 讓人充滿輕鬆自在的幸福感！

5.竹編花器

       某一年的夏天，偶然在河堤旁的七里香樹籬上，發現爬滿可愛的倒地鈴，好開心，因為都市裡的野花早就被消滅得所剩無幾，能夠看到倒地鈴，真的很稀奇。於是順手摘了一段，插在竹器裡，放在書桌上，馬上有一種置身野外的感覺，難怪古人說：「滿插瓶花罷出遊。」倒地鈴很適合插在竹器裡面，感覺像一串串的鈴鐺，掛在竹籬笆上，風一吹就發出美妙的鈴聲！

6.銀器

       一種花插起來比較簡單，只要和花器相配就可以，所以玩一陣子之後，就嘗試著用兩種花來插，看看會有甚麼不一樣？松蟲草和法國小菊，都是春天開的花，所以花已經透露了季節的訊息；浪漫的粉色松蟲草搭配純潔可愛的法國小菊，投入直筒型的銀器，放在客廳的邊几上，配上美麗的相片與相框，是不是立刻有一種置身歐洲的五星級飯店的感覺。

7.透明玻璃花器

       春天的草花瓜葉菊，是一年生的花，所以開完就得換種別的花，可是最後還有沒開完的，怎麼辦？把它剪下來，投入船型的透明玻璃花器，擺在客廳的茶几上，三種顏色配在一起，是不是有一種百花盛開的繽紛感，彷彿聽到全家人一起開懷歡笑的聲音，訴說著幸福快樂的生活。

       看了這幾個例子，現在是不是有一點感覺了？手開始癢了吧！心動不如馬上行動，想想看，希望把家營造出怎樣的氣氛？手上有甚麼花器？花園或陽台有甚麼花？或附近有沒有花店？還是住家附近有沒有小野花？就從一朵小花開始入門吧！好的生活品質並不需要花很多錢；幸福的感覺更是垂手可得。動起來吧！你將會發現一個全新的世界！

作者：王秀貞

        室內設計師每次討論有關花的部分，總是會問：「用甚麼樣的花器最適合？」說真的，這是一個既簡單又複雜的問題。

        在「信手拈來的居家插花」裡，我已經討論過簡單的方法，這裡就不再多說，現在來談談複雜的部分吧！

        甚麼樣的花器配甚麼樣的花最適合，這涵蓋很多層面。

        首先，要瞭解室內的設計是屬於甚麼風格？是中國風？北歐風？美式古典風或美式古典鄉村風？總之，要先確定風格。

        第二，家裡有哪些成員？是為了甚麼事情？想要營造甚麼樣的氣氛？

        第三，有多少預算？因為花的價格相差很遠，通常不常見到、特別又漂亮的花，價格都不便宜。所以如何讓花看起來特別、而不會超出預算，這對初學者可不是一件容易的事。有一個折衷的辦法，就是買一點特別又少見的花，其他的就買常見的、價錢便宜的花，這樣搭配起來也是可以有很好的效果。因為這樣更凸顯出不常見的花的特別，客人一定會問：「那是甚麼花？」。而常見的花，一般人也知道名稱，給人有一種：「啊！幸好還有我認識的花！」的心情。這樣更能達到輕鬆親和的感覺。

        第四，看自己擁有什麼花器？如果沒有，那甚麼地方有？

        其實這是一個大難題，例如：昱承室內設計自己收藏很多花器，但每次要用的時候，還是會覺得不夠用，而臨時也不知道哪兒可以找到適合的，最後也只能就手邊有的花器，選出比較麻吉的。不過沒有更好的比較之下，也可以說是最麻吉的了。

        第五，要用甚麼花配甚麼花器？

        買花是一個大學問，很多切花都有季節性，不是想要甚麼就有甚麼喔！

        嚴格說，一切都要看緣份，計劃趕不上變化，每次討論好要用甚麼花？其實只能做參考，大部份時候都不能完全買到。如果都能照計劃買到，那真的是很幸運！

        配好花與花器之後，去到花市卻找不到配好的花，只能選當天有的、類似的花，如果類似的也沒有，那只好根據選好的花器重新配花。有時候整場都要重新在花市配一次呢！

        很多的經驗告訴我們，不要太執著於非要甚麼花與花器，只要能達到想要的效果，也就是最麻吉的花與花器了。

        說了這麼多可能還不是很清楚，昱承室內設計剛好有一個美式古典鄉村風的案子，應屋主的要求，在舊曆年之前幫他們家佈置一番，讓他們過一個美美的年；然後過完年，為了要上雜誌和電視節目，又佈置了一次，正好可以拿來做示範。

        昱承室內設計應客戶的要求，以美式古典風格為基礎，加入鄉村的元素，營造出一種輕鬆自在又具備古典優雅氣質的居家環境，所以花藝設計的部分也要表現得更自然生動，現在就把兩次設計的花的照片貼上來，讓大家看看您喜歡哪一個：

1.客廳的茶几

■唐棉 暗紅色松蟲草 粉色桔梗 紅色、粉色和綠色，以色塊的表現方式，隨意投入到有花草圖案鑲金屬邊的陶器裡，顯得喜氣洋洋又輕鬆自在。難怪屋主全家人只想窩在家過年，哪兒也不想去。

■美女撫子 唐棉 這是一個比較活潑的設計，是考慮到電視畫面的效果，換成透明船型的玻璃花器，深紅色有點野趣的美女撫子配上球型的綠色唐棉、再襯以深綠色的提琴葉，強烈的色調，比較容易讓視線停留在上面，配上櫃子裡的小孩玩偶，是不是感覺很有童趣。

2.客廳的邊几

■黃海芋 伯利恆之星 雪花 為了凸顯咖啡色系長沙發椅的沉穩，特別選擇開朗明亮的黃海芋，配上花朵有如鑽石胸針般的伯利恆之星和潔白浪漫的雪花，感覺心情好好。

■黃海芋 伯利恆之星 蘭花 提琴葉

換掉雪花，加入有點暗橘色的蘭花和深綠色的提琴葉，與茶几上的花互相呼應，讓人有如置身峇里島的度假飯店中的感覺。

3.餐廳

■陸蓮

餐桌是一家人聚在一起享受美食，交換心得，最開心的地方，所以女主人選了幾幅很可愛的台灣小吃的圖畫裝飾牆面，有增進食慾的效果；畫花鳥的金屬花器，則是象徵在大自然的景色中用餐；而明亮可愛的、紅、黃、白三個顏色的陸蓮裝飾得餐桌，更顯得溫馨又充滿活力。(圖1)

■白桔梗 火鶴 金絲桃

說真的，陸蓮一直是我們認為在這張餐桌上最麻吉的花，可惜拍照的時候買不到，而且找不到可以代替的花，只好就當天有的花重新設計，這是一個比較大膽的搭配，感覺有些突兀，但也別有一番風情呀！(圖2)

4.書房

■李花

書房的臥榻邊有一個鐵雕花鳥吊燈，在他的下方插上一把李花，有一種延伸的感覺，彷彿小鳥就停在李子樹上，等待花開時。陶器在這裡會更好，可惜手邊沒有適合的，用這一個玻璃花器還算麻吉啦！ 

■梨花

梨花有花也有葉子，和第一次還沒長葉子的李花比，是不是顯得更有生氣，而窗外的綠樹正踏窗而來呢！有一種置身森林的感覺吧！

5.主臥室

■風信子 主臥室是男女主人累了一天之後，最想待的地方，簡單、舒適、不需要太複雜的裝飾，應該是最主要的訴求，所以用純白的花器投入幾隻粉色和紫色的風信子，配上白色的裝飾品，是不是有種單純的浪漫，和說不出的舒適感。

■桔梗 買不到風信子，以粉色和紫色的桔梗取代，這兩個的感覺相去不遠。不同的是，桔梗一年四季都買得到，而風信子卻只有春天才有。

6.主浴室

■雪柳 伯利恆之星 芍藥

光看名稱就知道，這些花是很昂貴的，尤其是進口的雪柳。不過，浴室是淨化身心靈的地方，忙了一年，奢侈一下又何妨。過年來個貴妃出浴，寵愛一下自己，新的一年會更好喔！

■山蘇 向日葵

這個一看就知道是一年四季都有的花，而且很便宜。可是為了在電視上容易吸引目光，我想它的效果會更好。

舉了這些例子，應該更清楚了吧！當然，我還是要說，〝花〞不分貴賤，只要放對花器，擺對地方，都是最美的。

作者：王秀貞

        艾克哈特．托勒在他的著作『A NEW EARTH』裡，開頭就說：「花朵對我們來說，是將我們自己最高貴、神聖、且終究無形的內在行諸於外相。花朵比枝葉來得更易逝、更空靈、更精緻，有如來自另一個領域的信使；又像物質世界與無形無相之間的橋梁。對人類來說，他不單有細緻且宜人的香氣，而且他也帶來了精神領域的芬芳。把「開悟」這個字用得更廣一點的話，我們可以把開花看成是植物的「開悟」。

        〝花〞確實是造物者送給大地最好的禮物。人類也確實把花的美發揮得淋漓盡致，而插花無疑是人類美化空間最好的創意，花器則是為了保持花命之美最棒的創作。

        曾經開過十年的藝術精品店，經手過很多陶藝家的作品，而陶器創作大部分是茶器、食器和花器。為了吸引客人進門，店面的擺設必須不停的更動位置。說也奇怪，例如：一個花器，擺在左邊的架子上，同一位客人來了幾次，都沒發現。一星期後，換到右邊的櫃子上，隨意插一枝花，客人會問：「這是剛到的作品？配上這一枝花真美！」就這樣買走了。而很多花器都是這樣賣掉的。有一段時間更神奇，每次我把插了花的花器擺在櫥窗前，立刻就賣掉。可見花對花器的重要性。

         事實上這不是一件容易的工作，因為大部分的陶藝家並沒有學過插花，他們天馬行空創作的花器，一般人根本不會用，都要靠擺設、搭配和花藝設計，客人知道怎麼用，才會買。真的很感謝這些作者，雖然為了展售他們的作品傷透腦筋，但卻讓我有機會使用各式各樣的花器訓練自己的花藝。有一天，一位客人推門進來，跟我說：「小姐！你的店面好美，尤其是櫥窗裡插的花。每次開車經過，我都很想進來，可是我的先生都不肯停下來，我再也忍不住了，今天特地拜託我的室內設計師帶我來。」結果他買了放在櫥窗的一隻插著三枝百合竹的花瓶，要我送她那三枝百合竹，還要用膠帶把百合竹黏好，否則回去之後他沒辦法插回原來的樣子。後來他一直拜託我教他插花，是他促成了我的花道教學。有一些客人則會特意來看我插的花，經常有人推門進來，對我說：「小姐！我覺得你插的花會說話，我是被他吸引進來的。」這也說明了花器對花的重要性。

        花與花器的相得益彰，在我為昱承室內設計的空間設計的花，最能凸顯。每次插好花擺在適當的位置，屋主都會發出讚嘆聲，甚至表示拍攝完，可不可以把花留下，他想邀請親朋好友來看他的新家有多美。設計師都會事先聲明，花可以送他，但花器不能送，因為花器都是公司的收藏品，希望屋主自己拿出自己的花器，這時就會發現，屋主多半沒有適合的花器。最後我只好用他家裡有的鍋、碗、瓢、盆，不夠就用寶特瓶。可是換掉原來配好的花器後，屋主會馬上發現落差很大，而發出：「怎麼差別這麼大！」的驚呼聲。這是一個最好的示範，以後屋主就會去收集適合自己家的花器。

        好的花器並沒有特定的形式。只要是可以維持花命，又可以與花相輔相成的表現出最適合空間的樣子，哪怕是一片破瓦，也是最好的花器。

        我常建議學生和喜愛插花的朋友，按照自己空間的風格，收集幾隻大小不一的陶器、竹器和玻璃器，這樣插起花來，才能夠得心應手。況且比起其他的藝術品，插花無疑是最便宜、最有變化的、最生動的和最能美化空間的。所以，平常要花點心思，看到喜歡的不會太貴的小瓶子、小花器就給他帶回家吧！偶而也收幾個陶藝家的作品。是一種品味、也是對創作者的鼓勵、以及對文化的小小貢獻。這樣居家空間將變得更有品質，更美好。

        我個人覺得最好的花器，在未插花之前，是未完成的，插上花之後才算是完成品。所以花與花器，孰重孰輕？是無法分別的。

        對植物與生俱來的親切感，讓我不自覺的喜愛親近自然，喜歡拈花惹草。小時候，小花小草是扮家家酒的最佳道具；長大後帶著野生植物的書籍，漫步在山間小徑研究野花野草，並順手採一把野花回家插在瓶子裡，是我最熱愛的休閒活動。因此，我一直認為學習插花是浪費時間的事。

上班之後，朝九晚五對熱愛自然的我是一種折磨，於是興起學習新技能的念頭。有一天聽大姐的同學說她已經跟大學時的老師學了15年的插花。這引起我的好奇心，是什麼樣的老師可以讓她跟隨15年？拜託她帶我去參觀。老師是一位日本人, 是當時日本小原流在台灣最具代表性的老師，上課時要請另一位老師翻譯, 雖然語言不通, 但我深深的被她那親切有禮、優雅迷人的儀態所吸引。我相信跟她學習花道，可以變得和她一樣。於是我開始了花道的學習。

因為是名師，學生很多，上課時老師先在講堂前面講解當天的花材，並示範當天要學的基本型，之後半小時，大家用相同的花材練習, 然後老師修改。但因上課時間很短，沒有時間好好琢磨，老師也只是稍事修改。每次回家之後，雖然很認真的重新練習到三更半夜，還畫下花型，並記錄每次的花材。可是越學越覺得不足，學了一段時間後，終於明白自己過去的想法是多麼傲慢與無知。要學到自由自在的拿起任何花材都會安排，不知道要學多久？幾百萬種的植物、什麼季節有什麼植物、什麼花在室溫裡可以維持多久、什麼場所適合什麼花的安排、什麼花適合什麼花器.........。要學的實在太多了，就算全年無休的上課，每週一次，一年52次，能學的也很有限，恐怕不是三年四個月就能學會的。

剛好我上班的大樓附近有一家花店，櫥窗裡總是展示著一盆很雅氣的花。原來它也是日本花道的一個流派叫松風流，於是我同時開始跟隨我的第二位花道老師學習，也就是一週上課兩次，學習兩個不同的流派。除此之外，我還自己到花店買不同的花材回家練習，可以說到了痴狂的地步。但還是越學越感到不足，於是我開始到處找尋花道的書籍，卻發現這方面的書籍實在少得可憐，完全無法滿足我的求知慾。

就這樣過了兩年，大姐和學陶藝的朋友合開了一家藝術精品店，專賣陶藝家的作品。我負責佈置與插花，店裡面所有陶藝家的作品，都是我練習插花的道具，每次選一件陶器，插好花，擺入櫥窗，因為花而立刻被買走，覺得很有成就感。喜歡逛陶藝店的多半是有品味的人，與之互動很愉快，漸漸的有人因為欣賞我插的花，經常來參觀。可是我還是感覺自己很不足。

偶然在書店看到一本書，名為『花隨筆』。作者是在闡釋自己學習花道的過程和心得，內容告訴我，他是我要找的老師。機緣巧合，有一天在朋友家聽到他的朋友在談論學習插花的情形，發現她的老師就是『花隨筆』的作者，我拜託她帶我去參觀她們上課的情形。是一位神情非常嚴肅的男老師，令人望而生畏，我當下有些害怕，所以買了三本他著作的書就離開了。

經常在店裡研究那三本花道的書，心裡一直掙扎著要不要去上課。就這樣過了幾個月，有一天那位老師突然逛進我們的店，他看到我插的花，也知道我買了他的著作，從此經常出現，想要說服我拜他為師。而我卻對他的著作諸多批評。曾經在電視台製作過節目，當過剪接師的我，對畫面的要求很高，所以對他書中的圖片不是很滿意；因為不喜歡長篇大論，覺得他的著作太過咬文嚼字。他完全不能接受我的批評，他說那些書是他花了很多的心血才完成的，我說那是兩回事，並非花很多心血就一定是好作品。對於我的無禮，他當然很生氣，但他還是不放棄。

過了半年，一方面覺得自己的花道沒什麼長進，另一方面也覺得他是一位不可多得的好老師，決定拜他為師。但還是不敢自己去，於是呼朋引伴的邀了好幾位同伴一起去。他成了我的第三位花道老師。

這位老師很特別，我覺得他是位理想主義兼浪漫主義者。小學畢業後，因為受不了動不動就打人的父親而離家出走。好不容易成家立業，事業有成之後，卻把事業丟給老婆，一頭栽進花道的世界。曾經到日本學習池坊流；回來之後，開設花藝教室，埋頭研究數年，終於自創本土流派----長歌華集，並自己插花、自己拍照、請文筆很好的學生代筆，出書。

他的教學方式和別的老師很不一樣。晚上7點上課，他會在中午之前準備好各種各樣的花材，同學可以在下午時間到教室，挑選自己當天想要學習的花材自行練習，練習的時候他不時會進來看一下，可是你若問他問題他根本不理你，瞪你一眼又走了；上課的時候也是要自己先創作，他高興了才會講解一下他的基本型，而且不准同學隨便發問，他要大家多用眼睛看，多用耳朵聽，經過思考後，還是不懂才可以發問。依樣畫葫蘆慣了的我，完全不能適應，剛開始常被罵，要插小原流就不要跟他學，可是他又不按步就班的教你，很多同學因為適應不良，放棄了。所以他的學生不多，根本就是虧本經營。

這種教學方式，雖然感覺壓力很大，但是可以真正學到東西，所以我準備好了接受他的訓練。可以在下午就到教室的同學只有兩三位，我一定在下午2點準時到達，選好花材開始思考，經常手裡拿著一枝樹枝，看了兩個小時，不知道要如何修剪？那一枝花要剪多長？擺的位置和角度又如何？總之，越看問題越多。可是上課的時候，看老師一枝枝三兩下就剪好了，花的長短和角度經過他的手，隨便調整一下，就好像變魔術一樣，變得非常生動好看。對於老師的技術真是佩服得五體投地，因此更加努力練習，下午2點去教室，晚上11點回到家，還練習到三更半夜。家人都覺得我瘋了。這樣被折磨了一段時間之後，我終於明白了，花道的技巧很容易學，難學的是花道的精神。

三十載悠遊於花道中, 總是記得老師說的：對花不可以有分別心，把不出色、不喜歡的花，變成一盆好看的作品，才是真功夫；插花沒有對錯，只有美感不同；花與花之間一定要保持距離，好比人與人之間要保持距離一樣，把空間留給別人，才會和諧；插好一個作品，從任何角度看都是完整的，養成周全思考的能力；不能說沒有花材可用，那怕只剩一枝小花，也可以創作，因為插花不一定要有花器和花，任何材料都可以作為花藝設計的素材，重要的是要能說得出每一枝花為什麼要那樣插，養成條理分明的習慣；到教室上課不要每次都走同一條路，走不同的路可以看到不同的景象，這樣可以豐富創作的思想。原來學習花道就是學習人道。

從學生成為老師；從業餘到專職，花道的路卻永無止境。因為插花不只是插花，人、事、物要學的太多了。每一次設計都是不同的時空，勘察場地之後，必須立刻想好要用什麼花器、買多少花、花多少時間佈置、現在這個季節有什麼花、對方的預算能用什麼花。都設計好了，到花市之後又得重新設計，因為沒有你想要的花。好不容易花買好了，回家還要先把花整理一次，重新畫一次草圖。室內設計的案子更緊張，到達現場一小時之內要設計完餐廳到客廳的部分，因為攝影師不能等，尤其進到數位相機的時代，少了打燈的麻煩，我的工作時間更緊迫，而且必須隨時接受設計師新的想法，一個上午完成四、五十坪的空間的花藝設計。十多年的訓練，養成我可以隨時接受改變的習慣，這點對我面對人生中的許多困難有很大的幫助，凡事比較能想得開。無常才是常啊!

花道另一個讓我學習最多的事，就是在客戶面前要保持「無我」的心，例如室內設計的花，絕對不能凸顯花的美，而是要讓花凸顯空間的美，因為設計師花錢拍攝自己的作品登在雜誌上，是要做室內設計的生意。所以花雖重要卻非主角。花道之路就是做讓別人歡喜的事，這對於自閉又自我的我，是最大的功課，幸運的是我的身邊有很多的善知識，使我免於迷路，真的很感恩。

「只今便道即今句，花開花落自春風。」智觀法師希望我依這兩句詩，畫一幅有含苞、有盛開、也有凋謝的花，作為會訊的插畫。這讓我想到插花的過程，花剛插好時，有「滿插瓶花罷出遊」的心情，過幾天花謝了，花瓶裡的水是腐臭的，收拾殘局卻也足以讓人有悔不當初之嘆。美醜、禍福、得失、虛實………沒有不是一體兩面的，所以事情無論好壞，都要以平常心對待，才可以活出「風來鳥帶歌，露滴花含笑。」的境界。

以上內容出自~王秀貞