文／昱承空間設計總監  洪華山

我希望自己的作品，能有更正面的影響與貢獻，因此我願意將16年來的工程經驗分享給大家，讓所有人住的更加安全、放心，正是我撰寫這本書的初衷！藉由此書內文篇章中分享，例如，如何正確安全地與房屋建造者合作，戮力完成並維護房屋結構安全的客變設計？如何做好防水工程，讓漏水問題不致影響並困擾居住者的生活？……

                 我認為室內基礎施作工法，在空間設計上，比美感還要重要。願以此書對於空間設計系出身的學生及普羅大眾皆有所幫助。無論您正準備踏入室內設計這個領域，或是日常生活中遇到各類居家問題，或是您正好有房子想要設計裝修，相信這本書多少都能對您有所幫助，而這也是我送給自己及昱承空間設計團隊的一份真誠的禮物。 

博客來購書專頁：http://www.books.com.tw/products/0010689136

金石堂購書專頁：http://www.kingstone.com.tw/book/book_page.asp?kmcode=2019670075155&lid=search&actid=wise

文／昱承設計裝飾設計師（雅砌雜誌前總編輯、美化家庭雜誌前編輯指導）  田瑜

                創業16年來，陸續雇用過來自各大學及科技大學畢業的相關科系畢業生，先不論在創意方面的優或劣，在進入實案設計及工程管理時，總是需要一步一步的從幾乎是零經驗開始教起，看著洪總監一遍又一遍的教著剛進入公司的新人，有一天，我終於忍不住向他提出建議：把這些經驗寫成「監工手則」吧？這樣不僅能讓剛進入公司的新人在進入工程管理時更容易快速上手，也讓每位找上昱承設計的屋主不至變成工程實驗的白老鼠，能擁有他們的理想家園，住得舒適、自在又安心。

                 在洪總監運用零碎時間的撰文或口述或接受採訪下，產生的一篇篇來自工程中發生的小故事，這些小故事一點也不像我以往接觸到的艱深工法書，而是非常淺顯易懂而且容易閱讀及理解的，一則則曾經發生在裝修過程中的小故事。接著我們將這一篇一篇的工程趣事放在昱承設計的臉書上發表，隨後即將集結成書。                 

做為本書的幕後推手，我希望這本書能讓要設計裝潢居家的屋主，能更了解室內設計工程的進程，也讓相關科系的學子，能經由閱讀本書得到基礎的工程概念。謝謝洪總監的分享，這是非常可貴的經驗傳承。

文／大鵬展翅藝術文化有限公司發行人兼總編輯  李菁菁

透過好友陳孟諭小姐（Open Design總經理）的引介，我在去年年底認識了昱承設計的總監洪華山先生。當時聽說洪先生有個出版想法，因此不揣冒昧，特地與昱承設計團隊見面詳談，以期深入了解書稿內涵。

和洪先生及昱承團隊談過幾次之後，我心裡深深了解，這將是一本極富意義的好書，雖然雙方洽談前，我壓根沒有看過書稿，一切只是聽作者的描述。而我之所以能夠確定這將是一本有意義的好書，完全是來自我與洪先生閒談時，他語重心長所迸出的一句話：「我只是希望台灣的房子未來不要出問題！」究竟是什麼樣的情懷，讓一個室內設計師會將「台灣房屋的安全問題」，當成是自己的責任來扛？

作為一個工作滿檔、週一到周五白天需跑工地，晚上需畫室內設計圖，周末得和業主開會討論設計方向與風格，幾乎完全沒有任何私人休假的知名室內設計師，其實洪華山先生已經是負擔過重了。然而公司長年徵才的經驗，他親眼目睹絕大多數的年輕求職者乃至於資深的同業們，普遍對於室內設計基礎工法缺乏常識與知識，他不禁冷汗直冒，擔憂屋主們在不知情的情況下，將室內設計裝修工程交給不夠專業的團隊負責，浪費金錢事小，最大的隱憂還在於，錯誤的施作工法可能危及房屋結構，進而危及屋主全家的身家財產安全。

衝著洪先生這句話，我無論如何必須好好為他完成這本書的出版工作，尤其我們雙方在書稿編製期間，洪先生及昱承設計團隊，不只一次對我強調出版這本書的初衷：「目的不在賺取名聲或利益，很單純只是為了提供室內設計學界的師生，一個實際而有用的參考工具書而已！」如此單純的初心，每每教負責此一出版計畫的我深深動容。

此書內容扎實而實用，作者洪華山先生毫不保留的將16年來所累積的獨門絕活完整公開，並不吝於與同業或一般消費大眾分享所學所知，慷慨之心，展露無遺！身為此書的發行人兼總編輯，我個人深感榮幸，能夠為如此優質的作者服務。我也深知，不管此書上市後的銷售情況如何，所有的讀者，都將是受益最深的一位，我為大家感到幸運萬分！

也期待透過這本好書的出版，將有更多人認識這位「天下為公」的室內設計師，未來各位若需要委案給專業室內設計團隊時，不妨優先考慮這位一定會把你家當成自己家來設計規劃的優秀設計師，洪華山先生。

昱承設計總監 洪華山，即將在9月8日新書問世，

書中分享了許多關於室內設計工法上的實際經驗及故事，

在生動有趣、平實易懂的敘事中，讓你一看就懂，住得更幸福。

各大連鎖書店及網路書店均有販售，9月8日 有興趣的粉絲朋友們，別忘了哦！

撰文：Garcia

圖片及資料via omb | office of mcfarlane biggar

Photography by Ema Peter Photography

加拿大多倫多的香格里拉飯店內有一間bosk餐廳，延伸香格里拉品牌長久以來予人的高雅形象，Office of Mcfarlane Biggar Architects + Designers在設計規劃上，也力求體現優雅與雋永，特別是統整空間風格、品牌形象、訂製家具與藝術陳列等範疇，希望烘托出獨一無二且和諧一致的用餐情境。

呼應「bosk」的意思是指小範圍林區，所以整體餐廳空間主要選用橡木包裹空間結構，從入口門面、櫃檯到室內隔間屏障均一體架構延展，然後像櫃檯立面或用餐區局部主牆，再搭配白色石膏或青銅裝飾作為妝點，增添層次變化。

雖然單一使用橡木為主要建材，但為了避免視野單調，細節構成其實蘊含巧思美感，像是透過鏤空、壓花、浮雕等不同面板紋理或圖案編排，營造出多種立面或屏障表情，於是從入口、酒吧、座位區到包廂，風格調性統一，卻展現不同視覺趣味。

整室的地坪與天花板也一體延展，形塑出大尺度流暢張力，細看還能發現表面有鏤空圖案，增添視覺律動感與層次變化。

用餐區與包廂區之間陳設活動式屏障，開啟時視野可以延展貫穿至窗外街景，闔上後確保隱私，卻也無需擔心光線遭到遮擋，因為屏障上的鏤空圖案，有篩濾光線的效果，反而營造出迷離光影變幻美感，豐富用餐情趣。

在溫潤橡木天地面的襯托下，用餐區懸掛一盞盞黑色半圓吊燈，凝聚一股內斂沉穩意境。然後在酒吧區和部分座位區，則安裝手工吹製玻璃吊燈，投射出一片綠色和琥珀色光海，連同牆壁裝飾的當地森林攝影藝術作品，挹注自然清新氣息。

撰文：Garcia

圖片及資料via Ippolito Fleitz Group

Photography by Robert Hoernig

一個成功的廣告作品，需要有獨到創意，並讓人留下深刻印象。同樣地，一間廣告公司辦公空間，也應該訴求與眾不同的設計手法，既激勵員工發想創意靈感，還能夠彰顯企業性格，當客戶造訪時，驚豔之餘還能夠投以認同。

位在德國法蘭克福的這一間韓國廣告公司，操刀空間設計的Ippolito Fleitz Group，所賦予的概念便是訴求「簡｜Less」設計手法，讓這間年輕的廣告公司辦公室太會過於繁瑣累贅，反而藉由簡約構成與色系搭配，雕塑出如同當代藝術品般的空間視野。

像置身其中的第一印象，肯定被眼前的開敞格局與鮮明設色所著迷，尤其挑高兩層樓的接待區，天花板懸浮一顆顆白色圓盤，構成起起伏伏的動態感知，再對比著木質櫃檯、黑色天花板和深灰色地坪，營造層次對比與光影變幻，然後一旁的木製鞦韆椅、照片世界地圖等裝置，也強化廣告公司本的創意本質。

相對於接待區與圖書室的黑白對比，辦公區在開放通透格局中，規劃一個多邊型半開放交誼廳，鮮綠色的座椅與立面，突顯視覺活力，讓員工有個短暫充電的休息角落。

至於多間會議室，為了營造出促進良好創意溝通的情境氛圍，並讓客戶留下專業印象，所使用的材料皆轉換成中性色調，讓空間流露質感，延續廣告公司本身對於創意與設計的高標準要求。

還有一間員工創意發想會議室，兩側落地玻璃延展視野，讓靈感不受制約可以盡情天馬行空，地坪則舖設類似草地的地毯，員工可以隨意或坐或臥，以最輕鬆無壓的姿態迸發出一個個絕妙創意。

圖片資料與內文參考：形而上畫廊 

文字編輯：Fran

(葉永青_大觀__150X150_cm_2014_布面丙烯)

地球小如鴿卵，我輕輕地將它拾起，納入胸懷。__畫家 葉永青

                 如何的壯懷可以擁抱這般大志，怎樣的人生可以實現如此豪情？

                 足跡踏遍100多個國家城市的中國畫家葉永青，藝文界人稱「葉帥」，他以自我解嘲的口吻娓娓敘述著這些年緊湊的行程：「我的生活常常被我像候鳥般地遷徙於幾個城市間，弄得四分五裂。」然而，這樣一如遊牧式的生活與寬廣的國際視野，也正是成就葉永青在藝術創作上看似漫不經意、實則用心良苦的最佳土壤。

(葉永青_奔逃_直徑60cm_2014_布面丙烯)

                 出生於雲南昆明的葉永青，作品一向予人率性、浪漫、幽默、甚至荒誕的印象，不過這瀟灑如偶然的線條，其實筆筆都是葉帥透過深思熟慮過的刻劃，如此既內蘊東方文人涵養、卻也放任新潮的作品，除了畫面本身所傳達美麗的感官體驗外，事實上，它更像是一本本用深厚的藝術語言來敘述所處時代與社會現象的漫遊札記，收放之間充滿個人的自省與抒情。

(葉永青_人間三月天_ _50x40_cm_X_18幅_2014_布面丙烯)

                 「把自己不同時空中的各種生活經驗片段，散置於同一平面，猶如夢醒之際還沉浸在夢中的感覺，筆觸是情緒的，符號是夢囈的，連絲綢做舊的色彩都透著傷感。」這是曾為葉永青辦過多次畫展的形而上藝廊對其作品的真切描述。

                 事實上，不論是意象的表現主義或觀念性的繪畫語彙，80年代以來，葉永青的作品一直延續著他特有的才情與感性。而90年代初，他即捨棄同時代前衛藝術家們強烈的政治圖騰，轉而著力於紀錄與組合個人生活經驗與隨想。繼之以「塗鴉」的方式抒寫個人印記，將分割成碎片的記憶，變成了超然物外的符號，那種帶點傷情，不中不西、不古不今的面貌，猶如一位自在的苦行僧，超越文化、種族、身份、地域，在歷史與現代的時空中，尋找到屬於個人的傳說。

(葉永青_畫鳥_200X150_cm_2014_布面丙烯)

                 時至1997年後，葉永青不再侷限於單純的畫家身分，開始身兼了藝文空間的創建者、策展人、藝評家、經紀人、城市規劃參與者等等，在全球各地飛來飛去的葉帥隨身帶著一管墨和一支細小的「眉筆」，以「慢速塗鴉」的觀念藝術行走於天涯。2000年，他將隱藏於「自由亂象」裡的小鳥，提取出來變成一隻單純的大鳥，這種介於設定與非設定的畫面特別地簡約空靈，在極簡的現代風格中呈現出中國書法般的文化痕跡，虛實之間也充滿哲理詩情。

(葉永青_鶴_200X150_cm_2014_布面丙烯)

                2015年初，葉帥再次帶著新作造訪台灣，此次展覽以「大觀．北回歸線」為題，這條繞行於北緯23.5度的虛擬線條，對於台灣人與出生雲南的葉永青同樣有著特別情感。「像是候鳥遷徙一般，葉永青沿著北回歸線，在桃花盛開的三月天，自孔雀故鄉『茶馬古道』的雲南出走，飄洋過海來到大陸和歐亞板塊盡頭的花蓮，震攝於清水斷崖的壯麗，花東縱谷的田疇與波瀾壯闊的太平洋，更讓他內心生出熟悉與陌生交織的柔軟感歎。左腳踩著熱帶，右腳踏著亞熱帶，多變的風景，恍如戲劇人生，更似葉永青顛覆邏輯，用極細緻繁複的慢筆和刺繡般的圖騰，刻意構造出的蠻不經心而快速的塗鴉形象，也恰恰呼應了葉永青五光十色，瀟洒穿梭於文人情操與戲謔人生中的自在生活。」

(葉永青_魚_150x200_cm_2014_布面丙烯)

                 或許是從雲南到臺灣，坐地日行八千里路的披星戴月，加上行腳走筆的大觀和暢想，讓葉永青近作呼應了他胸中的丘壑和視野。形而上畫廊表示：「不同於以往素樸畫布上極簡利落的拙鳥，葉永青這次展出的作品，圖形更為縝密，呈現出的快意線條更為豐富有力，且飽含情感；而快筆清染的抽象背景，輕柔如夢，彷彿振翅奮飛的候鳥，越過千山萬水，聽得到呼嘯而過的風和洶湧澎湃的水花，倏忽立體了墨色勾畫的魚兒鳥兒豐富的層次，優雅的氣質，竟足以和炫麗的金底孔雀分庭抗禮，共賦春秋。」

(葉永青_孔雀_2014_200x150cm__布面丙烯)

                 每個人的生活境遇不同，或許我們無法像葉永青一樣豪情地說出：「地球小如鴿卵，我輕輕地將它拾起，納入胸懷。」但，透過葉永青慢速塗鴉的行走藝術，彷彿我也偶遇了一個「漫不經心」的窗口，藉著畫家筆下的鳥影身形，品味人文美感，讓時間的腳步可以藉此停止，讓自己匆促的心情也稍作喘息。

葉永青---大觀‧北迴歸線

展期：2015年1月17日 ~3月22日

地點：形而上畫廊 台北市敦化南路一段219號7樓

開放時間: 11:00~18:30，周一休

連絡電話: 02-27713236

葉永青 簡歷

1958 生於昆明

1982 畢業於四川美術學院繪畫系油畫專業

     現任四川美術學院教授

個展  

1915 北京法國使館文化處

1995 生活在歷史中（德國奧格斯堡工作室）：西雅圖雙鶴軒畫廊

1999 慕尼黑凱琳薩克斯畫廊：文人眼底的中國 （新加坡斯民苑）

     英國燃氣工作室

2000 倫敦中國當代

2001 上海香格納畫廊旋宮

撰文：Garcia

圖片及資料via i29 Interior Architects

Photography by EwoutHuibers

商業空間設計無不追求視覺驚喜，但少有像這間位在荷蘭阿姆斯特丹的暫時性展售商店，在i29 Interior Architects發揮巧思創意下，透過線性美學、透視延展與鏡像對稱這三種視覺魔幻，打造出同一個空間內，往前看跟往後看產生截然不同視野的獨特體驗。

i29 Interior Architects提出的創新概念，包括以二維線條勾勒出三維立體感、運用白色與黑色形成對比，然後透過不同視角營造不同展示效果。

像一進店內，會看到整體空間為白色基調，兩側對稱排列著黑色輪廓的白色方形面板，並隨著空間深度延展出層次景深。然後一步步移動時，會發現到白色面板後方為全黑色，遮掩著一格格展示架與造型吊燈。到了空間盡頭往前面望，映入眼簾的景象更是出乎意料，因為白色方形面板變成黑色三角型展示架，整體空間在黑白對比中展現強烈視覺張力。

再仔細看，左右兩側其實各自販售不同商品，一邊是服飾店，一邊為雜誌文創店，等於i29 Interior Architects在同一個空間內，讓兩間店因為使用同一種展示風格而和諧共處。

設計師想突顯的空間多樣性與靈活性還不止於此，這些從牆壁、天花板與地板延伸出來的一塊塊面板就像畫布，可以隨著不同主題進行圖案更換，讓這個充滿驚喜的商業空間不斷衍生新話題，等於融入博物館學的經驗與概念，造福逛街人群。

撰文：Garcia

圖片及資料via The 25hours Hotel Zurich＆Alfredo Häberli Design Development

位在瑞士蘇黎士的The 25hours Hotel，可以說是多位設計大師的心血結晶，因為Alfredo Häberli Design Development聯手 Aeberli Vega Zanghi Architects和Stefanie Häberli Bachmann共同負責空間設計與佈置，不僅風格繽紛多彩，裡頭更有超過六十件獨家量身訂製的單品，只有這裡才看的到。

The 25hours Hotel屬於連鎖精品旅店品牌，本來就會結合在地不同特色，因此來到蘇黎士，考量背後支撐的經濟與人文多元化發展，整體空間規劃希望彷彿沾染到油漆罐，處處陳設著色彩鮮豔的立面構成、編織物裝飾、獨特燈具與有趣家具。

這股繽紛但和諧的藝術品味，確實在佔據一、二樓的接待大廳、酒吧、餐廳、導覽室、俱樂部到通道一路蔓延，讓置身其間的旅人，不僅每每轉身都有新鮮事物可欣賞，還進而受到鼓舞，願意嘗試以不同觀點想像如此多元趣味交集的空間，享受五感感官被撫慰的快意。

房間設計同樣精采絕倫，因為呼應蘇黎士被公認為「銀行首都」這一城市象徵，126間客房均以貴金屬作為命名，然後整體陳設也依名字特徵，沾染銀色、金色、白金色等作為基調。

金屬色作為空間基調之外，家具家飾選擇檸檬黃、正紅色、橄欖綠、天藍色等鮮豔色彩搭配，營造出不落俗套又時尚別緻的迷人情境，讓旅人從Check-in到躺在臥床上，也是一趟令人興奮難忘的旅程。

撰文：Garcia

圖片及資料 via Jessica Helgerson Interior Design

        想不到這一間洋溢美式鄉村典雅氣息的房子，原先竟然是波特蘭（Portland）Sellwood地區的公共圖書館以及教會會議廳！當設計師被現今屋主攔請來進行改造時，同樣被如此獨特的空間量體所吸引，於是決定保留開敞格局的優勢，並在維持傳統建築與空間樣式中融入現代品味。

        置身室內，中間挑高開敞區域規劃成起居室、廚房與餐廳，兩間臥室則配置在兩側，營造流暢且自在的行進動線。整體空間並在深色木地板延展中，以及白色立面與黑色門框、天花橫梁的對比中，營造一股休閒幽靜。

        家具家飾的陳設部分，相應於空間背景的深淺對比以及充裕採光照明，大多使用較為溫暖的寶石色調與木色作為搭配，因此整體視野在顏色多而不亂、層次疊遞而不單調的布局中，顯得溫馨又精緻。

        呼應原本作為圖書館的空間用途，公領域前後都規劃有書架，希望透過書冊的堆放排列，增添生活興味。然後廚房上方沿著天花板也陳設一排櫥櫃，既滿足收納機制，也善用畸零空間不閒置。

        因為主要空間都保留給公領域，所以兩間臥室面積並不大，但是透過強化收納機制，像在立面規劃整面隱藏式櫥櫃，床組下方也設計抽屜式收納空間，盡量維繫白淨俐落的視野，營造基本舒適睡眠情境。

        至於沒有拍到的地下室，設計師規劃成桑拿浴室、健身房與洗衣房等休憩區域，還有一間錄音室，讓皆為配音演員的屋主夫妻，享有能夠專心安靜不被打擾的工作環境。

想要了解什麼叫做Christmas table setting嗎？那你絕對不能錯過每年都會湧入20萬人的丹麥皇家哥本哈根旗艦店，一睹「名人聖誕餐桌」展覽！

今年的展覽特別有意義，因為皇家哥本哈根首次與「丹麥聖誕郵票基金會」合作，讓所有蒞臨的賓客不但能欣賞華麗的餐桌陳設，還能購買到今年的聖誕郵票，增加「丹麥聖誕郵票基金會」的收入，幫助更多弱勢的兒童。

        今年邀請到5位名人打造各自的聖誕餐桌，這5位名人分別是：Shane Brox（作家兼設計師）、 Ole Henriksen（好萊塢明星兼美容大師）、Anne Glad（生活達人）、Thomas Evers Poulsen（舞蹈家）、Jakob Kühnel（丹麥聖誕郵票基金會創辦者兼插畫家）。他們分別使用丹麥之花、平邊唐草、半花邊唐草、黑色大唐草，以及台灣尚未上市的新系列：藍瓷及黑瓷，環繞著關懷兒童的主題，創作出童趣卻又時尚、優雅的作品。

一、丹麥之花：親民且充滿創意的皇室餐桌

如果你喜歡具有高度創意的電視主持人以及設計師- Shane Brox的作品，那你一定也會喜歡他所設計的聖誕餐桌。他豐富的異想世界來自舒適高雅的生活品質，以及謙遜的生活態度。

他讓全世界最奢華的餐瓷- 丹麥之花，被各式厚紙片以及空的衛生紙卷所環繞，創造出極端對比卻又異常協調、有趣，並讓人印象深刻的聖誕餐桌。

Shane Brox的聖誕餐桌故事是這樣展開的：聖誕老公公 (也就是飛機上那隻又老又舊的熊) 載著禮物、駕著紙飛機，欲降落在這個聖誕餐桌上，但沒想到降落失準，不偏不倚地墜毀於餐桌的正中央，也就是一間專門生產餅乾的工廠老闆的餐桌上。

這間工廠老闆努力工作賺錢買丹麥之花的餐瓷來佈置餐桌，就是想讓他烘焙的餅乾可以被擺在漂亮的餐瓷上呈現，但沒想到卻被突如其來的飛機撞毀！客人們 (桌上的薑餅人) 驚慌失措，丹麥之花餐瓷碎滿桌，老闆娘和家裡養的那隻瘦弱的小狗都急切地奔逃亂竄，並大聲地呼叫還在睡夢中的老闆起床。

接著，畫面就停格在此，Shane Brox想問問聰明的你：從這張聖誕餐桌上，你可以找出誰是老闆？誰是那緊張兮兮地老闆娘？誰又是住在那座大城堡的人呢？

二、平邊唐草及半花邊唐草：五光十色的好萊塢聖誕餐桌

照片上可能看不出來，但親自走一趟位於丹麥的皇家哥本哈根旗艦店，你就可以感受到這座來自好萊塢概念的聖誕餐桌魔力了。

        炫亮的燈光閃爍不已，照亮這間由好萊塢寵兒兼美容大師： Ole Henriksen所打造的宏偉又優雅的聖誕房間。當你接近Ole Henriksen所打造的聖誕餐桌，那些平時讓你覺得單調乏味的杯碗瓢盆，全都成為精緻高雅的手繪作品。這個餐桌設計，是Ole Henriksen獻給他最親愛的丈夫Laurance (是的，Ole Henriksen是gay)， 以及他的媽媽Anny。

這座餐桌上面擺滿皇家哥本哈根最經典的系列：平邊唐草以及半花邊唐草，這是Ole Henriksen從小長大所使用的餐瓷，也是他現在位於好萊塢的家裡所使用的餐瓷。他將這座餐桌打造成奢華富麗，卻帶著頹廢淪喪的美感，如同好萊塢給人的印象。因此，他在桌上、窗邊，甚至天花板上，都用大量的枯枝和冷衫葉做為花藝裝飾。

除此之外，桌上和廚櫃裡，也陳列一些由Ole Henriksen所研發推出的美容保養品，這些保養品讓他成功地在LA闖出名號。

「我一直都想要為皇家哥本哈根設計聖誕餐桌，因為這是我每年都會來欣賞的著名景點之一。因此，今年有幸能為皇家哥本哈根設計聖誕餐桌，是我的榮幸和驕傲。我深愛著我一直以來所使用的餐瓷系列：平邊唐草以及半花邊唐草，用這兩個最經典、漂亮的系列來呈現聖誕餐桌，實在是太完美不過了。而且事實上，我真的每天都在我的比佛利山莊中使用這兩個系列，還包括大唐草系列，因為這讓那些美國人能真正地欣賞到屬於丹麥人的國寶級手工藝作品！」Ole Henriksen得意地說。

「又因為我的性向關係，在我小時候常常遭到同學的欺負和戲謔，這是我很不堪回首的童年記憶。因此，身為「丹麥聖誕郵票基金會」的形象大使，我很高興能夠出一份力幫助那些受苦難的兒童。」Ole Henriksen補充說到。

三、藍瓷：在天使城堡開聖誕派對

聖誕節對Anne Glad來說，像是一群漂亮天使的天使，活靈活現搖著鈴鐺打著鼓，又唱又跳地出現在她活潑又充滿詩意的小宇宙中。

Anne Glad的聖誕餐桌靈感來自於1970年由瑪格麗特女王設計發行的聖誕郵票，獨一無二且色彩繽紛。這只郵票名為”Juleforberedelser i Engleborg”, 也就是「在天使城堡準備過聖誕節」。

這只郵票的設計被放大成一座樹立在牆面的天使城堡，誘使賓客再靠近一點欣賞。在城堡前，Anne Glad打造一張長約10米的午夜藍瓷餐桌，像是一條指引賓客入城的道路。

藍瓷是皇家哥本哈根的新系列，簡潔俐落的線條和顏色，讓人想起70年代城堡前的磚石，也和牆面上歡欣愉悅，有天使在唱歌的畫面形成鮮活的對比。而混著長椅和板凳的椅子，也顯示出座位和空間的彈性度，象徵永遠都可以挪出一個空位給每一位蒞臨的賓客一起用餐。

Anne Glad的聖誕餐桌也代表著丹麥家庭蒐集聖誕郵票的傳統文化，以及她深愛並珍惜這個傳統文化。「2013年時，我剛好有個機會去參訪「丹麥聖誕郵票基金會」，他們對於兒童的照護讓我大開眼界。「丹麥聖誕郵票基金會」不只提供一個住宿的地方，還建立起妥善的飲食、醫護照料，對於孩童的身心靈發展皆提供完善的安排。但由於現在大家已經不再郵寄聖誕卡片了，因此，靠著販售聖誕郵票為主要收入的「丹麥聖誕郵票基金會」在經費上面臨到極大的困境。如果你今年一樣不打算郵寄聖誕卡片，請你也購買一些聖誕郵票吧，幫助這個基金會所照顧的孩子，這些郵票會讓你的聖誕節更顯溫暖。」Anne Glad笑著說。

四、黑色大唐草：會跳舞的聖誕餐桌

Thomas Evers Poulsen喜歡邀請賓客來家裡享受豪華豐盛的聖誕大餐，美麗的圓桌放著40年代的水晶杯搭配皇家哥本哈根的黑色大唐草系列。

黑色大唐草系列是皇家哥本哈根再創經典的一個設計系列，它的出現讓瓷器產品變身成為摩登的設計作品，同時證明經典花紋 (大唐草) 也可以被突破和改造。

晚飯後，賓客可以盡情地跳舞。牆壁上的聖誕花圈投射出的修長影子，以及垂吊的蝴蝶結，從牆上延伸至桌上，都反映著專業舞蹈家的優雅身影。

Thomas Evers Poulsen也是「丹麥聖誕郵票基金會」的形象大使，參與協助基金會的各種活動。「當我知道皇家哥本哈根要和「丹麥聖誕郵票基金會」合作時，我的心情是非常激動以及開心的，因為這個基金會的工作是非常艱辛的。我的童年很坎坷，常常被惡霸欺負，所以我很感謝有這樣的基金會存在，讓這些遭受苦難的兒童可以躲在它的羽翼下安心成長。」Thomas Evers Poulsen有感而發地說。

五、黑瓷：回歸童心的聖誕餐桌

丹麥聖誕郵票基金會創辦者兼插畫家- Jakob Kühnel的聖誕餐桌背景是今年的聖誕郵票圖案，這不讓人意外。但是他選用皇家哥本哈根最新發表、沉穩內斂的黑瓷系列來詮釋聖誕餐桌，搭配背景為繽紛可愛的聖誕郵票，倒是出乎意料的搶眼，讓童趣與時尚完美融合。

餐桌上的貓咪以及麋鹿都掛著大大的笑臉，似乎在期待著丹麥聖誕節的傳統甜點- 米布丁的上桌，看看今年誰可以吃到裡面藏著的杏仁粒，帶來幸運的一整年！

 ※以上圖文資料取自 皇家哥本哈根

作者：Fran (本文藝術圖像與文章素材取自 形而上畫廊)

        望著畫家張堂庫所描繪經營的畫面，腦中浮現一種很寫實、又不太真實的迷惘。這些看似孰悉的畫面因為光影、因為主角的姿態而充滿故事性與張力，彷彿是來自另一時空的畫面，但是仔細一瞧畫中一景一物又千真萬確地來自生活周遭，猶如美麗的魅惑，讓人一頭栽入畫裡的世界……。

(張堂庫__路邊劇場---守候_80x80cm__2011-2013__油畫)

        聽說，當一個人懷抱著甚麼樣的心情，就能看到怎樣的風景。可惜的是，多數忙碌的現代人往往行色倉促，路邊景物看在眼裡一如雲煙，只是匆匆，稱不上風景。不過，這些再尋常不過的畫面，看在藝術家眼裡卻像十足是個趣味盎然的劇場，時時刻刻地在路邊賣力的上演著生動的劇碼！正如畫家自己所言：「風景之於我，就樣童話故事一樣，充滿喜悅、想像和簡單的狡譎。在豐沃的大地裡，永遠有讀不完的故事，唯一不同的是，童話中的主角變成了一朵百合，一頭牛，一片葉子，一道激流，三顆剛採摘的番石榴，甚至，一抹陽光，一棵樹……。」

(張堂庫__路邊劇場---梨園的侵佔_直徑106cm_2011-2013_油畫)

■瞧《梨園的侵占》藍鵲黑亮小巧的眼瞳、寶藍透著輕盈的羽翼，陽光淪為配角，襯托出集體侵略者綠得發紫的傲氣，原來，結實纍纍的梨子是勝利者的貢品。

        曾為張堂庫籌辦過多次個展的形而上畫廊，在今年年中舉辦的『路邊劇場』個展評介中提道：「張堂庫以超級細膩的畫筆，演繹劇場式的路邊。從黎明前輕透的薄霧，到夜晚街燈下潛藏的危機，他把花草昆蟲鳥獸，甚至泥土風沙的脈，以自然萬物的生命歷程為背景，精準透視植物的葉脈纖維，捕捉在光影移動瞬間，隨風翻舞的葉片微妙的色感層次。凝霜欲溜的露珠，只是揭開簾幕的序曲，真正的主角們，隱在不起眼的靜中，蠢蠢伺機而動。」我想，在張堂庫眼裡宇宙萬物均有其特殊彩衣，他希望能畫出當下的感動，於此，「精緻只是一種真實的境界，隱藏在繁複表相內的，是小我在大我裡的觀察，是蠢動的生命，是深邃的記憶，是時間的流動……。」

張堂庫_路邊劇場---危機__130x89cm_2011-2013_油畫

■在貓兒欲撥開雜葉捕捉蝴蝶的瞬間，攀曲在枝上，青竹絲的視線，正對準毫無知覺的雀鳥《危機》。

        我們知道許多畫家在藝術探索過程中，逐步找到自己的秘密後花園，「如同塞尚(Paul Cezanne)選擇普羅旺斯，高更(Paul Gauguin)走向原始的大溪地；張堂庫在流連陽明山二十年後，邁入宜蘭。」在這裡，他視自然庭園為寫實的劇場，伴隨在田野生活的姑婆芋、蜘蛛網、青竹絲、藍鵲、白腹秧雞等自然生命，都成為畫面中看似客觀而唯美的主角。經由張堂庫敏銳細膩的觀察與華麗的想像之後，以畫筆精準地捕捉住大自然寧靜的霎那，輔以鮮明光影與戲劇化的架構，使畫面更能凸顯出生命的張力，同時也讓我們看見畫裡角色之間的奇妙拉鋸，彷彿，角色仍不停地走位、時空並未停滯，而故事也繼續上演著，這樣的『路邊劇場』無異像個大千世界，看似合理，卻充斥著唐突與荒謬。

(張堂庫_路邊劇場---晨間遊戲_112x162cm__2011-2012_油畫)

■陽光或明或暗彷若劇場之燈，打在層疊翻舞的姑婆芋葉上，打在競戲的麻雀上，突然，蜘蛛網晃動起來，噓，原來是葉片另一頭，調皮的貓兒正好奇的聽著白頭翁的對話《晨間遊戲》。

        世界嘈雜如斯，唯有靜寂的人才聽得到大地的聲音，才看得到風景中最不寂寞的色彩。明顯地，在張堂庫眼裡，豐沃大地既是劇場，亦是紅塵，每天每天都以充沛的能量與生命力認真地上演著一齣齣野台戲；至於久未真正走入大自然的你我，則感謝可以藉著畫家的眼、畫家的心、以及畫家的筆，看到這一場充滿永不落幕的寫實路邊劇場。

(張堂庫_路邊劇場---清晨閱兵_162x162cm__2013_油畫)

■薄霧襲來，在晨光中輕透如夢，漫撫著撲天蓋地的高麗菜隊伍，成熟的菜葉，舒捲如花，壯闊成田，透亮露珠輕盈滾動，繾綣留戀，引來早起的粉蝶忙不迭的點兵閱將《清晨閱兵》。

(※附註：畫家大名末字『庫』正確應寫為『金庫』，讀音為『ㄎㄨˋ』，但因電腦無法打出此字，特以此說明。)

張堂庫 簡歷

 (張堂庫_路邊劇場---五月雪_直徑106cm_2012~2013_油畫)

1968 生於台灣‧桃園

1686 振聲中學美工科平面組畢業

1992 畢業於中國文化大學美術系西畫組

1994. 9月-1995.7月法國進修

1995 任教於華岡藝校

個展

1997 首次個展「虛實方界」於台北形而上畫廊

2000 「尋常淨界」個展於台北形而上畫廊

2002 「遇見」個展於台北形而上畫廊

2005 「寶島‧托斯卡尼」個展於台北形而上畫廊

2009 「那天我看見昨天和明天的風景在遊戲」個展於台北形而上畫廊

2014 「路邊劇場」個展於台北形而上畫廊

得獎

1986 第五屆桃園縣美展水彩第二名

1990入選第十五屆雄獅美術新人獎

第十七屆台北市美展版畫類第一名

撰文：Garcia

圖片及資料 via Wespi de Meuron Romeo architects

Photo by Hannes Henz

緊鄰Maggiore湖的瑞士Scaiano村落，除了彷彿遺世獨立，還有一棟像是遠從中古世紀就存在的石頭屋，建築立面由一顆顆大小石礫堆砌而成，看得見時間刻痕，也摸得著歷史紋理。

因地制宜、採用當地材料建造成的石頭屋，雖然時代久遠，但仍有人渴望居住其內，所以為了因應當代生活需求，勢必進行調整與改造。首先，建築師從結構下手，拆除原本配置在外的樓梯，簡化建築量體構成，單純強化石頭牆面的表面張力，並讓戶外有一處寬敞小廣場作為襯托，突顯這棟石頭屋的存在感。

共約50坪（166sqm）的室內格局部分，鑑於基地為緩斜坡，原本一樓算是半深入地下的地窖，擁有別緻的拱頂天花造型，建築師予以維持原狀，再沿著石頭牆面鑲嵌玻璃隔間做出內外區分。於是前方為大門進入的玄關區，後方成為露天庭院，室內則安置繡鋼壁爐、水泥沙發規劃成起居室。

內部樓層呈現左右交錯，所以重塑水泥樓梯動線加以串聯，並且連同二樓和三樓重新舖設的水泥地板、用水泥抹平的牆壁和天花板，一體與建築石材呼應又兼顧現代舒適性。

位於二樓的臥室，以松木框鑲嵌大面落地玻璃作為內外中介，建築師並讓這面作為石頭屋的第二層新生皮膚，往內退縮約60公分，希望營造一個緩衝地帶，降低聲音干擾，下雨時也不易潑灑進來，並讓大量天光得以穿透灑進室內。

視野景致非常好的頂樓，規劃成餐廳與廚房，不僅立面與屋頂重新打造結構，大開窗戶享有充裕天光，一旁戶外也規劃露天用餐區，讓屋主可以映著綠山藍天碧湖。享受愜意生活。

作者：FRAN

(本文藝術圖像與文章素材取自 形而上畫廊)

 (陶文岳___一__130x89cm_2002年_油畫)

        「陶文岳畫中，印象與暗示的運用，帶有古典的秩序、平衡和節奏，但又兼具當代藝術多元化的樣貌，流露出抒情的文學氣質。在80年代海外年輕一輩的抽象藝術家，陶文岳無疑是傑出而具野心的，他企圖在渾沌的潮流中，開創出一種樸實無華卻富原創力量的新格局。」 ............節錄於『形而上畫廊_陶文岳簡介』

(陶文岳Tao_Wen-Yueh_希望空間__Space_of_Hope_21x28cm_x3件_2011_炭筆_紙_charcoal_on_paper)

        正如許多導演說過，拍電影不全然只是創作，有時更像是自我療癒的一段過程，將自身記憶中曾有的片段畫面藉由自剖、解構，然後再咀嚼、構成一個新的故事。這對於藝術家來說或許也有幾分相似，旅法藝術家陶文岳自述：「藝術創作對我而言，是來自個人內心世界的反省觀照，這些元素包含了已消逝歲月中感情的沉澱，對時代環境的依戀與關懷，在未來世界的臆想憧憬。」他說：「許多人以寫日記的手法來記錄生活，而我則是以素描和繪畫來表現。所以本來形諸文字的意念表達方式則轉化成為點、線、面和圖騰符號來代替，這些經由淬鍊之後的簡單形象，不拘泥於抽象或是具象的結合方式，希望能達到更多的想像空間。」　

(陶文岳_遠古的傅奇_112x145.5cm_2012_油畫)

        才氣洋溢的陶文岳，在求學時期便已備受矚目，曾於國、內外獲得多次繪畫首獎。在國立藝專畢業後，他繼續前往法國巴黎國立高等裝飾藝術學院修習空間藝術系碩士，而在旅居巴黎20年期間除創作外，同時也接觸研究當代藝術評論及東方佛、道教、藏教雕塑藝術，因此其作品中隱約可以領略到宗教哲學的意境。

        回台灣後，陶文岳除了繪畫外，也在台灣藝術大學美術系與國立台北教育大學藝術與造型設計學系的兼任講師工作，而在創作時，聽說他總喜歡聽一些悲懺的音樂，覺得那樣較能夠貼近靈感的泉源，同時喜歡將具東方色彩的佛、道文物，或是原始樸拙的非洲雕塑等元素、圖騰，化作他創作繪畫中隱藏的特殊符碼。對此狀況，旅法藝評家陳英德說：「陶文岳喜歡在小品素描中試探各種創作的可能性，這不是對客觀世界的描繪，而是有一種主觀的企圖想改變客觀世界的用心。他在日常見到的事物背後，發現隱藏著只有憑直覺才能攫取的真理。藝術創作應是一項探索真理的手段，捨此，還有什麼比這更重要的？」

 (陶文岳Tao_Wen-Yueh_荷之韻_Lotus__Rhythm_48_x41cm_2014_複合媒材_紙_Mixmedia_on_paper)

        想要更進一步了解陶文岳的創作歷程，還可從他寫的『澄澈觀心 ~ 談素描』中來略窺一二，他說：「每位藝術家的創作過程當然不盡相同，如果就以往對『素描』的字面意義而言，我們很容易將其歸於黑白單色畫的創作，因為傳統素描的工具較局限於鉛筆、炭筆、水彩、墨汁等一些簡易的材料，因為它的目的僅補捉靈感創意的表達即可，不一定注重完成度。而現代素描擺脫了觀念與材質設限，在創意上更加自由揮灑，不見得都得按部就班的先畫素描練習再創作。有的藝術家在創作的過程直接就把素描的狀態融入其中，我的部份繪畫創作也是如此，它們如同生活的記錄；畫面裡停留著點、線、面與圖騰印記符號，有的看似漫不經心的輕描點畫線條，有的是聚精會神的羅列構思靈感，當然有時候畫素描也純粹是抒發緊繃的心情，隨創作的心情而定。還有就實際創作而言，創作的過程很少思考傳統與現代之別，只要能貼切表達創作想法都可以綜合運用，融合多元媒材與技法就是反應時代表現，當代素描的特質也在於此。」

 (陶文岳Tao_Wen-Yueh_變奏山水_Variation_of_Scenery_54.5_x_45cm_2014_複合媒材_紙_Mixmedia_on_paper)

        或許正因為陶文岳的藝術創作是從生活作出發，不侷限於傳統或現代，致力於讓抽象與具象的符碼在美學的整合下共處於同一畫面，不僅給予觀賞者更多想像空間，呈現出單純的生活美學，更實踐藝術家所追尋的心靈美感提升與探討。

陶 文 岳(TAO WEN-YUEH) 簡歷

 (生活˙日記)

1961  生於台灣基隆

         畢業於國立藝專美術科西畫組

         法國巴黎國立高等裝飾藝術學院，空間藝術系繪畫組

1993 ~ 95 擔任法國巴黎國立高等裝飾藝術學院藝術系助教

個展 -  

1991  應邀雙個展於巴黎洗衣坊藝術中心 (Espace Bateau-Lavoir)

1994  "時間的散步"台北市立美術館個展

         台北福華沙龍雙個展

1995  "靈魂轉彎處"台北帝門藝術中心個展

1996 ~ 97 "素．描．獨．白"台北，高雄福華沙龍個展

1997  法國意西雷牧里諾市〝31藝術空間〞個展 (Issy-Les-Moulineaux)

1999  "線的記憶"台北，台中帝門藝術中心個展

2001  "心情階梯"台北帝門藝術中心個展

2004  "希望空間"新竹沙湖壢藝術村個展

         "記．憶．抽．象"基隆市立文化中心雙個展

2005  "記憶．生活"台南新心藝術館個展

得獎紀錄：  

1986  基隆市水彩寫生首獎

         國立藝專美展油畫首獎

1987  全省主席盃水彩寫生首獎

          中華民國教育部文藝創作獎油畫首獎

1991  法國(ELNE)愛連那省法國青年藝術家沙龍繪畫獎。

         法國巴黎國立高等裝飾藝術學院繪畫首獎

1992  法國尼斯第十三屆地中海藝術雙年展繪畫獎

1995  中華民國第七屆國際版畫及素描雙年展,素描類金牌獎

典藏：

        作品被台北市立美術館、國立台灣藝術教育館、國父紀念館、國立歷史博物館、基隆市立文化中心、上海安亭鎮博物館，及美、加、法、台灣等私人收藏。

撰文：Garcia

圖片及資料 via KAEEL.GROUP | ARCHITEKCI

位於波蘭華沙的27坪兩層樓住家，說明了空間雖然不大，但經過妥善設計與規劃，仍可以有品味又舒適。

首先在營造敞朗空間感部分，下層公領域的客廳、餐廳、廚房，以及上層的臥室與衛浴，皆透過環形動線，創造流暢視野與愜意情境。像公領域的廚房與餐廳之間，規劃頂天立地的櫃體量面作為隔間，但兩側保留通道行進串聯，再將廚房家電、書櫃、收納櫃鑲嵌配置於內，形塑出平整清爽的背景視野。

一進門就可看見的開放式廚房，在白色與木色構成中，顯得寬敞優雅，後方轉進客廳的牆面，設計師規劃內崁式酒櫃，一個個圓孔不僅美觀有設計感，也具實用性不浪費閒置空間。

為了不讓住家感覺擁擠沒有獨特個性，立面訴求簡練線條構成後，精心挑選當代設計款家具、燈具擺放其中，像布質沙發、鐵件茶几、投射立燈以及橘色Eames餐椅等等，層次疊遞，呼應出不落俗套的生活品味。

通往臥室的樓梯設計成一層層懸浮的踏階，彷彿雕塑藝術品，替居家增添層次與律動美感。下方的水泥面板電視主牆，則將腳踏車壁掛作為空間裝飾，讓住家投射屋主情感喜好。

享有充裕採光與兩面戶外景致的私密臥室，沒有多設隔間，床頭以矮櫃與衣櫃作為劃分，與樓梯也只有鐵件鋼線確保安全性，維繫流暢無壓的空間延伸感。

寬敞的浴室在白色大理石鋪陳下，顯得既舒適又奢華，除了清玻璃隔間劃分出的淋浴區，還擺放一白色浴缸與白色洗手臺，相襯於石材立面與木地板的自然紋理，摩登中富含精緻韻味。

撰文：Garcia

圖片及資料 via Jaklitsch /Gardner Architects (J/GA)

提到紐約蘇荷區，總會想到是LOFT空間風格的發源地！其實會有這風格，就是跟建築空間型態大有關係！如同這間約56坪的住家，就是從一體開放、可見四周磚牆與原木梁柱的挑高格局改造而來。

為了要符合居住上的生活需求，鑑於東面有對外窗戶，所以設計師將整體空間劃分為二，公領域布局在東半部，私領域則劃分到西半部。滿足屋主既希望擁有開放視野與充足自然光，又不會侵害到私密隱私。

整室舖設實木地板的開放公領域，鑑於男主人跟女主人不同使用需求，因此規劃兩處起居室，陳設兩套不同款式的桌椅家具，但都與廚房、餐廳連貫串通，營造開敞中富含多元風貌的層次變化。

公領域對面規劃一間工作室兼書房，為了確保隱密安寧，由一道鐵件鑲嵌霧面玻璃的對開格子門作為區隔。內部空間維持素雅，由胡桃木家具、櫃體的溫潤色調，演繹休閒自在氣氛，一旁並擺放白天可躺臥的坐榻，倍感愜意。

隔著一半為黑鐵鑲嵌鏡面、一半為黑鐵鑲嵌玻璃的隔間門板，寬敞的主臥內部空間，除了延續磚造立面與木地板的質樸陳設，也確保獨立性，又增取到最大量自然光穿透折射，提昇明亮舒適度。

主臥浴室四周立面皆由石材與磁磚舖設，搭配櫻桃木檯面、櫃體與鏡框，對應出帶有自然氣息的優雅細節。

作者：FRAN

《劉裕芳-四季》

我喜歡實驗版與畫之間的各種媒材及印法，

版畫的間接性讓我在其中得到許多的樂趣，

我在追尋那製版的自信，

也在版印的顏色裡徘徊。_____版畫家劉裕芳

      「藝術即生活」不只是口號，也是許多人奉行的人生態度。小編此次要介紹給大家認識的版畫藝術家，從作品中就可感覺她就是身體力行地透過生活來實踐藝術的族群。在劉裕芳的作品中，觀賞者似乎可閱讀到創作者的曾經的旅行、片段思考或是日常生活節奏，即使有些作品中並無過度具象的圖騰，但透過各種森林系的大地色彩所傳達的畫面，即可自然地帶領觀賞者進入創作者恬靜浪漫的小日子中。

《劉裕芳-夢行千里》

我的創作想法大多來自生活，

有時是一個塗鴉、有時是一個眼神、有時是一陣風，

這些生活的小小感觸，

轉化在點、線、面裡悠遊。_____版畫家劉裕芳

      藉著創作者簡單描述自己靈感的隻字片語，讓喜歡劉裕芳作品的人可以由這些訊息中找到解讀藝術的蛛絲馬跡。但其實就算沒有這些言語的說明，單單從一個個畫面中的溫暖色塊、自然氛圍的圖騰，或是那絲絲入扣、牽連著生活的線條，就可讓劉裕芳獨有的自在與悠然，深刻地傳達至觀賞者這一端。我想這樣的魅力是因為她的創作起源都是來自於最尋常的生活中，而且透過創作者以自身對於美學的敏感度與精準掌握，將曾經發生在你我之間的美好生活體驗，轉化為版與畫之間的貼合，最後成就這一幅幅美麗的畫面。

《劉裕芳-花瓶記憶-2-2》

我從版畫走到複合媒材，

我期待每個時期的改變，

當接受自己的不完美時，

創作就比較可以脫離框架而覺得自由。_____版畫家劉裕芳

      版畫創作曾多次在美展中入選、獲獎的劉裕芳，將『版』與『畫』之間的各種媒材及印法，稱之為實驗。她解說：「版畫迷人之處在於『間接』這個關鍵，透過版的間接而產生各種可能性、創造性、實驗性、空間性和時間性。」而在熟稔地掌握了這些間接的變化因素後，劉裕芳順勢將『實驗』視為一種創作，「過程是一種實驗，實驗是一種思考，因思考而學會選擇。」正如人生一樣，創作也必須不斷地面臨選擇，而劉裕芳便是藉著凹、凸、平、孔原理為基礎做選擇，進而實驗出版畫裡製版、印畫與色彩的多樣性。

《劉裕芳-花漾》

     在「花漾系列」的創作中，劉裕芳試著將版畫技法的轉化再解構及重組，這也是她創作的一個轉型及釋放。透過「印與不印的取捨間，選擇交錯與不定的美麗。」另外，從小喜歡針線的她，在這次展覽作品中亦嘗試運用現成物，例如線、釦子、珠子等材料與版畫結合，加上凸版及裱貼等技法運用，更能表現版畫的立體美感。

      或許是勇於嘗試、樂於實驗的個性，也可能是她熱愛生活與藝術創作的豐富感觸，劉裕芳老師透過版畫創作為媒介，讓觀者真真實實地感受到藝術可以如此生活化，而用如此心情體驗的美好生活，自然距離藝術也不遙遠囉！

《劉裕芳__遠眺港灣2013˙81*61cm》

在淡水河邊遠眺著台北港，

一種迷惑。___劉裕芳自述創作理念

《劉裕芳__滬尾花季》

淡水花季，

山櫻花、吉野櫻點在山野間點綴，

充滿詩意的美感。___劉裕芳自述創作理念

《劉裕芳-旅人風景-2-1_(1)》

劉裕芳簡歷

台灣藝術大學  書畫藝術學系

獲獎簡歷

2003 中華民國第十一屆國際版畫及素描雙年展入選

2005 台灣省第五十九屆全省美展版畫類入選

2005 中華民國第十七屆全國美展版畫類入選

2008 全國版畫展銅牌獎

2011  100年「全國美術展」版畫類入選

2012 中華民國第十五屆國際版畫雙年展入選

2012  101 「全國美術展」版畫類入選

2013 大墩美展版畫類入選

2014  103 「全國美術展」版畫類入選

館藏

2006  University of Valencia西班牙瓦倫西亞大學收藏

2007 國立國父紀念館收藏

2008 國立台灣美術館收藏

2008 天使美術館收藏

2011 關渡美術館收藏

展出簡歷

2005  AP版畫創作空間聯展國立台灣藝術大學台北

2006 國際版畫工作室交流展草山行館台北

2006 似不似版畫三人展淡水藝文中心

2007 國際版畫工作室交流展國立國父紀念館台北

2007 彩印繽紛版畫聯展台積電

2007 第4屆國際印書籤交換雙年展，比利時

2008 全國版畫展台中縣立港區藝術中心金門縣文化局

2008 第28屆Cadaqués 國際迷你版畫展，西班牙

2008 劉裕芳的版與畫台中縣立港區藝術中心

2009 劉裕芳版畫展二林鎮立圖書館

2010 版版迷人迷你版畫五人展淡水藝文中心彰化縣文化局

2010 劉裕芳的版與畫手舞藝術空間

2010 凝視陶藝與版畫的深眸聖約翰科技大學何兆豐數位藝文中心

2011 量度空間聯展聖約翰科技大學何兆豐數位藝文中心

2011  March, KIWA #6 Exhibition, Kyoto, Japan

2011 心目逍遙畫的探險故事淡江大學文錙藝術中心

2011  2011-SKY亞洲版/圖展關渡美術館

2011 遇上驚喜創作展福華沙龍

2012 繼往開來臺灣韓國國際版畫交流展

2013 露籬五人展  玄奘大學

2013 色彩版畫五人展  高雄市文化中心

2013 大地之戀創作展  聖約翰科技大學

2013 印ing/陽明大學藝文中心

2013 火林風谷五人創作展新北市藝文中心

2014 屏東美術館個展

作者：FRAN

         法國名著「小王子」，相信曾陪伴過不少人的童年時光。故事主人翁因落難於沙漠中而與小王子離奇相遇，並且應小王子要求畫了張盒子的畫，而盒子內就關著看不見的小綿羊，對當時急於從沙漠中脫困的作者而言，盒子只是打發小孩子的敷衍之舉，但對小王子而言，畫中盒子有他關心的小羊，有他滿心的關愛與感謝。

(傅浩軒__約定系列-我們的草地__2014__油彩__91cmx65cm)

在石頭上蓋一棟心靈約定的房子吧！

         想像一下，一顆閒置路邊的石頭，能包蘊著甚麼樣的故事與景色呢？對每天日理萬機的大人們而言，石頭就是石頭，但是從藝術家傅浩軒的眼中看來，每一顆石頭都有自己的故事與生命，彷彿可以與之對話。看著這些石頭，傅浩軒說：「有些可愛造型的石頭讓我聯想到親人甚至朋友，使我想在石頭上蓋一個房子成為我們相處的居所，而在這房子裡有著我們心中一同努力的小約定。」

         石頭？房子？約定？傻傻看不清楚的觀畫者只見畫中石頭下方總有個圓圓的戒環，原來，這看似平凡的石頭在藝術家眼中就像是鑽戒上的寶石一般，甚至更勝鑽石，我想傅浩軒就像小王子一樣還懷抱著軟稚的童心，希望透過他的眼睛與畫筆將石塊放大微觀後提醒我們：許多人因個人利益與方便，做出違背與大自然約定的事，甚至得寸進尺地將之破壞殆盡，而最終藝術家只能在畫作背景中加入植物與動物的圖騰以示紀念他們。

(傅浩軒_2014__約定系列-饒恕__70cmx70cm_油彩)

載滿溫柔思緒的暖心石頭

         第一次看到傅浩軒的畫作，有個聲音隱隱喚醒我久未相逢的記憶與童心，它讓我想起小王子那畫中盒子內未見身影的小綿羊，不知道牠是否還開心地、安靜地吃著小王子幫牠準備的草...。同樣暖心的感覺，隱約地從畫中造型各異的石頭散溢而出。「石」，一直是傅浩軒傳達情感的一個媒介與元素，無論是冷感如冰的大理石或者是微小如沙的小白石，在他的詮釋下總能沉澱出深厚的呼吸感，而石頭中理應厚重而冰冷的空間，也全因藝術家的溫柔思緒，為畫面帶來了豐富且感性的心靈激盪。

(傅浩軒___2014___約定系列-鹿的窗台___油彩50cmx50cm)

抱著科學家精神描繪細微之美

         與許多孩子一樣，小時候也曾夢想著成為科學家的傅浩軒，喜歡將父母給的新玩具再次開發改造，對生活事物總抱著實事求是的好奇心；而成長於鄉下的他，除了自己研發新事物，對環境周遭的昆蟲、小動物也相當關照，最喜歡將抓到的蚱蜢用放大鏡研究翅膀上的紋路，這種存在於大自然中的「細微的美」，讓傅浩軒非常地著迷，水族館裡色彩繽紛的熱帶海水魚也是他深愛的觀察對象，每次佇立在魚缸前總能看上許久，豐富的炫麗花紋以及造型迷人的尾巴，這些精緻的東西總是能吸引傅浩軒的目光，並且將這些漂亮的自然圖像臨摹在家中牆壁上，這段幼年的塗鴉時光正是傅浩軒藝術的啟蒙，同時對於生活中細微之美的觀察與描繪也是從小養成、並延續至今。

(傅浩軒_約定系列-彼岸_30P)

能否在沒人角落，畫出人的溫度和感覺!?

         身懷繪畫天賦的傅浩軒，順利考上陽明高中美術班及新竹教育大學，步上正科班的藝術教育之路，並師承陽明高中賴添明與新竹教育大學黃承遠老師，這些過程讓傅浩軒不僅精進繪畫技藝，在大學四年內不斷實驗與探索思考創作媒材的多元性，更讓他得以滿足心中的科學家性格。另一方面，與黃承遠老師亦師亦友的深厚情誼，讓兩人經常一起討論創作，透過精神層面的思考，鑽研對生命感知的厚度，而黃老師曾說過：「在一個平凡的東西裡面找出不平凡。」這一句話深深影響了傅浩軒的創作思考，也不時自我期許：「是否能在一個沒有人的角落，畫出人的溫度和感覺!?」

         「小王子」作者曾感嘆：「可是不幸的，我不懂怎麼樣從箱子外面去窺看裡面的綿羊。我也許有些像大人們了。我該已老了。」如果此刻的您也有這樣的失落感，建議您不妨抽個空、走趟畫廊看看傅浩軒的畫展，或許藉由這溫暖的大地色調，可以找回柔軟的心重新看世界。

藝術家傅浩軒總是能讓看似理性安排出來的室內風景注入許多深邃的情感意象。

傅浩軒  簡歷

桃園陽明高中畢業

國立新竹師範學院美勞教育學系 主修西畫創作

國立台灣師範大學 美研所 西畫創作組

獲獎簡歷

2001年  新竹美展 水彩類 特優獎

              新莊美展 水彩類 佳作

2002年  新竹師院校慶美展 插畫類 第一名

2003年  新竹師院校慶美展 水彩類 第一名

              新竹美展 水彩類 特優獎

2006 年 全省美展水彩類 佳作

              圓山畫會道正新人獎 第二名

              第九屆聯邦新人獎 優選

展出簡歷

2002年  桃園陽明高中 藝術迴廊雙軒聯展

2003年 竹師新館藝術展覽空間 過程個展

2003年  桃園K書中心 彧公廠人物展

2004年  雅逸藝術中心 青春世代古典樣態-青年寫實繪畫十人

2006年  新竹縣文化局 繪聲繪影聯展

              桃源藝術公頁網 三月院校風景畫聯展

                                           四月院校人物畫聯展

              金變堂徐陞民老闆肖像創作聯展

2007 年 台中臻品藝術中心 風景的面貌聯展

              台北科技大學藝文中心 景域 蘇憲法教授 暨師大美研所師生聯展

              國王藝術中心 傅浩軒作品個展 -籬-

2008 年 國父紀念館 浩軒的心靈場彧 個展

              台北縣文化局 藝文館 浩軒的心靈場彧 個展

2009 年 一票人票畫空間-畫庫 故事島_音樂畫展

              陽明高中美術班 藝術與生活演講

2010 年 一票人票畫空間-畫庫 靜物特展

              金車藝文空間 寧夏記憶聯展

              雅逸藝術中心 心象寫實聯展

2011 年 一票人票畫空間 當時 個展

              聽我有畫要說 生活小品個展

              高雄揚品文化 在地的聲音 聯展

2012 年 YounArt Taipei

              台中飯店博覽會

              雅逸藝術中心 心象寫實–流動風景 聯展

              AAM 亞洲 青年創作集錄 Vol.3 入書

2013 年 金車文藝中心 藝起發酵 聯展

        台北新藝術博覽會 藝企相投藝企風發 企業贊助

        Young Art Taipei 雅逸藝術中心

撰文：Garcia

圖片及資料 via New York Times

空間可以同時彰顯社會地位與生活品味嗎？這間106坪紐約豪宅，屋主請到知名設計公司Voorsanger Architects操刀，打造出一處兼顧工作與生活需求的風格住家，不僅有形有款、洋溢自信光彩，更讓世人見識到紐約上流階層的High-end美學品味。

由於屋主有在家工作的需求，偌大的空間規劃，訴求一體兩面，既要符合生活渴求的安逸與品味，又滿足工作所期望的俐落與舒適。無論屋主自己或客人流徙其間，總能感受到獨特別緻的尊寵款待。

特別是相對於窗外的曼哈頓繁忙街景，室內空間在水平面向延展中，明亮、舒適、低調又帶著一縷時尚性格。像玄關通道到客廳的壁爐主牆，一體使用石灰岩材質做出幾何立體摺疊造型，局部還賦予裂痕凹溝，創造2D立面展現3D趣味的空間構成。加上四周的結構柱體，透過不規則剖面包裹修飾，也讓空間詮釋一齣簡而不單的動感創意。

介於客廳與廚房吧台之間的餐廳，視野分外開闊，特地陳設Martin Stigsgaard所設計、由90根實心鋼條支撐的黑色圓形餐桌，以及Holly Hunt設計的深色皮革餐椅，凝聚為焦點重心。為了與餐桌相匹配，天花則裝飾一盞LED燈管密集環繞而成的吊燈，突顯恢宏氣勢，符合宴客會友的尊貴身分與生活品味！

至於工作區，立面拉拔而出一張猶如機翼的金屬材質懸臂辦公桌，搭配牆上裝飾德國攝影師Yotta Kippe的作品，整體簡約空間充滿未來科幻感，讓屋主在家工作有型有款。

寬敞方正的主臥內，除了擺放Joseph Conforti陶瓷藝品、Alfredo Haeberli設計的Moroso皮椅、由絲綢與羊毛編織的Odegard地毯。床頭立面特地以岩板做出起伏錯位排列，形塑立體層次，一整面色澤紋路的磅礡氣勢，在大器空間質地裡，更演繹完美迷人的雋永品味。

尋了個好天氣！

昱承設計團隊偕同攝影師來到完工超過半年，

苦候家具多時的蘇公館拍照，

很開心在這個案子上，

屋主蘇先生和蘇太太給我們很大的發揮空間和支持我們的設計，

也非常感謝你們全程陪伴我們拍攝，

這個美麗又優雅的古典居家，

好期待攝影師拍攝的成品喔！