作者：王秀貞

        「這個花瓶真的是用一支原子筆畫出來的嗎？你是怎麼做到的？」 朋友不可置信的問我。當然是經過很多的練習才走到這裡的，但我知道還有很大的進步空間，而很幸運的我的老師和同學總是能一針見血的講出我的問題，教我如何畫會更好。

        我的老師梁君午旅居西班牙40年，是國際知名的畫家，而且是一位很棒很會教學的老師，他總是不吝指教的對學生傾囊相授。我只是40年前修了老師的素描課一年。40年後再見面，他依然記得我當學生的樣子，他很高興我還在畫畫。而我更高興，因為我完全不知道自己的畫要如何改進，老師出現得正是時候。他一看我的畫，立刻說出了我的缺點，他說我的畫技巧夠了，但是畫得太滿，需要減掉一些，有點意猶未盡的感覺會更好，有殘缺才是真正的完美。

        梁老師說：「我剛到西班牙學習時，有一天在課堂上，我覺得自己畫了一幅很完美的畫，心裡暗自得意著，想說老師看到一定會誇獎我，結果老師走到我旁邊看了一下，用手指頭在我的畫上輕輕的彈了彈，立刻我的畫變得有些朦朦朧朧，有一種若隱若現的感覺，增加了層次感。然後，他說我來自東方，要我好好想想看東方的畫最重要的特點是甚麼？」對了！就是「留白」。「留白」才能給人意猶未盡的感覺，才能表現出空間與意境的美。

        雖然是聽明白了，但卻不知如何改進，苦思了好幾個月，還是下不了筆。

        有一天和同學去老師的畫室，我的同學也是一位很棒的畫家，他畫的是寫意和抽象畫，跟我的超寫實剛好完全相反。但老師總能因材施教，甚至能夠透過畫讀到每個人的思想行為，又很能肯定每個人的優點。能夠被大師級的畫家肯定，帶給我莫大的鼓勵和信心，有這樣的名師指點，如果還不努力，那就太笨了。

        梁老師說： 「你們不要看我一筆畫下去，好像很容易，其實我在心裡面不知道畫了多少次，才下筆的，而且也不是每一張畫都是很滿意的。」這段話讓我很震撼，也很受鼓舞，心想原來老師也不是每次都畫得那麼好啊！

        聽了老師的話，我回家插了一盆花，放在書桌對面，每天用心觀察，用手指在空中練習，兩個月之後，才開始在紙上構圖，花了一個星期，才終於完成。

        結果很多人看了都說好，而最令我高興的，是老師和同學都說我有進步。這是對我最大的鼓勵，當然還有很大的進步空間。老師說下一步我要做的是，如何用粗的和細的原子筆表現出「隱性與顯性」的對話。這句話可能又得花上好長一段時間，我才能真正的理解呢！

     總之，非常感謝老師和同學的指點，「友直、友諒、友多聞」有這樣的良師益友，感覺真好。

花藝設計／王秀貞簡介

1975年，淡江大學中文系畢業。

大學時，曾隨旅居西班牙畫家梁君午先生學習炭筆素描。

畢業後，當過企管顧問公司秘書、旅行業職員和帶團出國的領隊、

廣告公司剪接師、電視節目製作小組和音效，以及國中的國文老師。

之後，師從本土畫家陳銘濃先生學習鉛筆素描，跟隨日本小原流歐幸江老師、

松風流陳月娥老師、以及本土流派長歌華集李岸長老師學習花道。

1999年，在陽明山成立個人工作室─「忘言草堂」。

開始花道教學和花藝設計工作。並以一支原子筆開始繪畫創作，

因筆促感覺像用繡花針繡出來的，

朋友為其繪畫創作命名為「筆繡」。

2010／2，山城美館筆繡聯展；2010／11～2011／3，中山堂堡壘咖啡--筆繡個人畫展

2011／4～6，掌上明珠個人畫展。

■與昱承設計合作空間花卉的設計15年。