熔出繽紛蠟彩，喚醒兒時的藝術初體驗─蠟融藝術家陳彥伶 @

作者：FRAN

藝術作品圖檔及文字參考：金車文藝中心

對於藝術，一般人即使不是心存點敬畏，總也覺得和生活有些距離，跟玩耍扯不上關係。不過，也有些藝術家不受傳統束縛，認真地打破藩籬、喚起我們幼年時期對於藝術的初體驗。

廢棄蠟筆找到藝術新春天__蠟融藝術

家中有學齡兒童的父母，可能都有過這樣的經驗，隨著孩子的成長，不只留下許多美好回憶，同時也剩下不少沒用完的蠟筆，這些蠟筆盒內有些色彩殘缺不全，有些則是「斷手斷腳」，節省的父母可能把二、三盒蠟筆東拼西湊，勉強還可以使用，但多數人則選擇重新買盒新的給孩子，而舊蠟筆就只能被丟棄或躺在抽屜裡孤老終生。但現在，我們或許可以為這些舊蠟筆重新找到新的藝術生命囉！

來自屏東的藝術家陳彥伶自述：「我並非科班出身的，直到就讀台南藝術大學的材質創作與設計系，才開啟我對材質的感受。」從此也開始她使用蠟筆作為媒材的創作歷程。與一般印象中的蠟筆塗鴉不同，陳彥伶說明，「蠟熔藝術是以40度的高溫將蠟筆加熱、並使之融化，讓蠟融的狀態在畫面停留、抑或是讓融化的顏料進行流動，使整個蠟融的過程保留在畫面上，形成了一種由崩解、到融化、最後停留的創作痕跡。」

為甚麼會想到把蠟熔了來做畫呢？

陳彥伶談到：「小時候大家都在才藝班學畫畫，學習的不外乎水彩、素描、書法等等媒材，但是你還記不記得，剛開始學會塗鴨時的媒材是甚麼呢？」藝術家陳彥伶在大學時期研究材質創作，恰巧母親整理家務時找到她小時候畫畫用的一盒蠟筆，「拿去丟了吧，都泛黃了…。」母親的一席話，喚回陳彥伶幼時喜愛塗鴉的記憶，再一次藉由『蠟筆』湧現出對於材質的感受。「我就這樣看著蠟筆盒，想了一整晚…，總覺得想幫它說說話，想找到一個更適合、能夠展現它的方式，讓大家看見。」

玩樂、實驗的創作當下，就是一種藝術狀態

談到創作時的心境轉變，藝術家陳彥伶也表示，自己最關切的莫過於著手創作的過程，此次的蠟融系列作品也敘述出一個狀態的輪迴；她認為整個過程都在創作的中心點，沒有開始、更沒有結束，這是一種循環，「你只是看到當下。」

尤其筆加熱崩解的狀態下，同時也藏著不可控制的因素，這些看似自然成形的作品，其實潛藏著陳彥伶努力搏鬥而來的呈現手法。陳彥伶說：「你可以看到我大部分構圖是長條型的，為了讓蠟溶以自然的方式流動，我能夠控制畫面的構圖和用色，唯獨流動是無法掌控的變因，也因此常常獲得許多驚喜！」

比起一般有如苦行僧般的藝術創作者，陳彥伶以玩樂的心態來投入創作，不斷地透過實驗、研究材質的可能性。同時，她也透露「蠟相系列」作品的最初是充滿爆炸性的，經過一連串的演變，她開始在畫面中取得平衡，在每一次的實驗中找尋不同的開發與驚喜。「其實，蠟融畫的魅力在於它的畫面是很平靜的，表面沒有任何的肌理，依照蠟燒出來的時間也有前後的次序，由遠而近的觀賞感覺更是不同，近看很細緻，但表面仍是平滑的，讓我非常迷戀！」