王綺穗個展─表相與內相

展期：2014-4/4~6/1

地點：家畫廊   台北市中山區中山北路三段 30 - 1 號

(玫瑰_Rose_33_x _21cm_油彩畫布_2007  )   

作者：Fran

         初看王綺穗老師的作品，有一種介於現實與非現實之間的特殊感受，彷彿是畫家為觀看者開了一扇窗，透過一片玻璃的中介下，在畫面中為我們提供「換位」與「形解」的豐富視覺語彙，呈現一種被重組的視點，以及獨有的生活步調、價值觀和信仰。

         現在正任教於台北藝術大學的藝術家王綺穗，將自己長年旅英及國外駐村的異鄉遊歷經驗轉化為創作養份，以繪畫作為創作媒材，「攝取」住流動的現實，延遲其存在，並延展至畫境之外；將其內在的記憶投射到畫布上，使思想自然地在空間中展開，再現創作者眼中的真實。王綺穗擁有英國紐卡塞大學藝術創作博士，她的創作擅長把「時間」和「空間」作為定位感知經驗的二元結構，使用模糊及邊際曖昧的繪畫技巧來呈現出朦朧的畫面，不僅僅是描繪那實際存在的一景，融合視覺感知、記憶與速度的元素，透過架上繪畫的直接創造性形式，重構了身體經驗及意識思維的連繫，作品予人寧靜中帶有騷動暗浮之感，讓畫面看似靜態，卻又顯現出微妙的速度感，展現出不同於其他藝術家表現手法，體現作品的動態和時間性，這樣獨特的創作性早已獲得多方藝評家的肯定。

(片段的視覺油彩、畫布45.5*33cm)    

         深入探究其創作根源可以發現，這樣的創作觀點其實是有其故事背景的。小時候因為家裡經營鐘錶眼鏡行，王綺穗在童年時期便有機會把玩不同度數及顏色的鏡片，透過這些各色各樣的鏡片所看到、觀察到的世界自幼深深地吸引著她，並影響她這麼多年的創作經驗與主題延續，可說是她長年來對視覺感知研究的原始動力與啟蒙。王綺穗認為，她繪製的是看似攝影影像的繪畫圖象。換另一種說法來說便是：攝影影像的特性是她朝向某種意圖的手段，但絕對不是去複製影像本身那切片和凝止的特性。這樣的畫面就是希望觀看者可以藉由視覺感知及介入認知的模式來閱讀的作品所展開的時空。

(雨之風景VI 油彩畫布 190*250cm )

         對於每天行走的街景市容，您是不是也已經習慣到近乎忽略呢？不管是美的，還是醜陋的，或許當我們換個觀點來重新閱歷周遭時，可能也會發現更多趣味與自己的存在感，現在不妨撥個空、走一趟畫廊，也許可以藉著藝術家的不同視點來轉換一下逐漸蒙塵的心情喔！

(凝態之原野油彩、畫布_110x160cm)     

王綺穗WANG Chi-Sui 簡歷

1975年生於臺灣台東

目前任教： 台北藝術大學

曾任教於： 愛爾蘭都柏林城市大學

就學經歷：

2001 – 2004        英國紐卡塞大學藝術文化學院藝術創作博士

2000 – 2001        英國紐卡塞大學美術系藝術創作研究碩士

1995 – 1999        國立台北藝術大學美術學系 美術創作學士

獲獎記錄：

2008           邀請參與「2008捷克國際動畫影展」並獲文建會補助

                   獲國家文化藝術基金會美術類組創作補助

2007           獲選文建會遴選及補助2007台灣視覺與表演藝術人才出國駐村及交流

                   計畫並進駐捷克席勒藝術中心

                   參與上海復旦大學補助之「世界動畫通鑑」出版及研究計劃

                   金門縣文化局展覽補助

2006           文建會遴選專家委員並補助參與2006年捷克文化遺產及文化景觀考察

2005           台北市文化局展覽補助

2003           英國紐卡塞大學巴特列特藝術研究旅遊獎學金

1999           全國大專杯攝影比賽入選

                   關渡藝術節紙上藝術國際邀請展入選

美術館典藏：

2007           「椅與階梯」一作獲選文建會 96 年度「青年藝術作品購藏徵件計畫」

                    典藏於國立台灣美術館

2005           「Enlightenments」一作獲葉榮嘉私人美術館典藏

2004             多件作品獲中環美術館典藏