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撰文:Garcia

圖片及資料Grosu Art Studio

Photo by Anshu & Lesik

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        白色淨雅空間,總洋溢一股寧靜祥和感,但這間位於摩爾多瓦首都基希涅夫的住家,由羅馬尼亞設計公司Grosu Art Studio巧手一揮,整屋開敞、白漾又簡約,乍看平靜不見太多裝飾,實則處處令人驚嘆「哇」個不停!

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        第一個「哇」源於公領域氣勢!因為LOFT挑高格局中,設計師把支撐斜屋頂的梁柱,全部予以裸露並漆刷白色,創造層次延展又和諧無壓的視野。然後相應於超幅寬開展尺度,中央擺置了一套L型白色長沙發,襯托應有空間氣勢。加上沙發其中一段做黑色跳色,連同黑色抱枕、兩張黑色單椅,對比出靈活鮮明的視覺趣味,讓白色基調簡單卻不落俗套。

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        第二個「哇」則見於裝飾的巧思布局!像電視主牆的開架展示層板,輔佐燈光照明,形成一條條線性光帶,替透亮視野帶來層次變化。而兩側牆面懸掛三幅以艷麗螢光色描繪的大幅人物肖像畫作,連同沙發旁擺放的一盞大型曲線立燈、餐廳與廚房吧台上方懸吊的圓弧波浪造型吊燈,均藉由富含動感的構成張力,衍生視覺震撼!

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        第三個「哇」是因為三間臥室,在同樣白淨簡約的構成中,各自擺放了大尺度或方或圓或有機體、造型獨特且用色鮮豔的床組,使得休憩睡眠空間即使格局簡單一眼望盡,仍流露萬種風情,足以細品回味。

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作者:FRAN

藝術作品圖檔及文字參考:金車文藝中心

 

        對於藝術,一般人即使不是心存點敬畏,總也覺得和生活有些距離,跟玩耍扯不上關係。不過,也有些藝術家不受傳統束縛,認真地打破藩籬、喚起我們幼年時期對於藝術的初體驗。

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廢棄蠟筆找到藝術新春天__蠟融藝術

        家中有學齡兒童的父母,可能都有過這樣的經驗,隨著孩子的成長,不只留下許多美好回憶,同時也剩下不少沒用完的蠟筆,這些蠟筆盒內有些色彩殘缺不全,有些則是「斷手斷腳」,節省的父母可能把二、三盒蠟筆東拼西湊,勉強還可以使用,但多數人則選擇重新買盒新的給孩子,而舊蠟筆就只能被丟棄或躺在抽屜裡孤老終生。但現在,我們或許可以為這些舊蠟筆重新找到新的藝術生命囉!

        來自屏東的藝術家陳彥伶自述:「我並非科班出身的,直到就讀台南藝術大學的材質創作與設計系,才開啟我對材質的感受。」從此也開始她使用蠟筆作為媒材的創作歷程。與一般印象中的蠟筆塗鴉不同,陳彥伶說明,「蠟熔藝術是以40度的高溫將蠟筆加熱、並使之融化,讓蠟融的狀態在畫面停留、抑或是讓融化的顏料進行流動,使整個蠟融的過程保留在畫面上,形成了一種由崩解、到融化、最後停留的創作痕跡。」

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為甚麼會想到把蠟熔了來做畫呢?

        陳彥伶談到:「小時候大家都在才藝班學畫畫,學習的不外乎水彩、素描、書法等等媒材,但是你還記不記得,剛開始學會塗鴨時的媒材是甚麼呢?」藝術家陳彥伶在大學時期研究材質創作,恰巧母親整理家務時找到她小時候畫畫用的一盒蠟筆,「拿去丟了吧,都泛黃了…。」母親的一席話,喚回陳彥伶幼時喜愛塗鴉的記憶,再一次藉由『蠟筆』湧現出對於材質的感受。「我就這樣看著蠟筆盒,想了一整晚…,總覺得想幫它說說話,想找到一個更適合、能夠展現它的方式,讓大家看見。」

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玩樂、實驗的創作當下,就是一種藝術狀態

        談到創作時的心境轉變,藝術家陳彥伶也表示,自己最關切的莫過於著手創作的過程,此次的蠟融系列作品也敘述出一個狀態的輪迴;她認為整個過程都在創作的中心點,沒有開始、更沒有結束,這是一種循環,「你只是看到當下。」

        尤其筆加熱崩解的狀態下,同時也藏著不可控制的因素,這些看似自然成形的作品,其實潛藏著陳彥伶努力搏鬥而來的呈現手法。陳彥伶說:「你可以看到我大部分構圖是長條型的,為了讓蠟溶以自然的方式流動,我能夠控制畫面的構圖和用色,唯獨流動是無法掌控的變因,也因此常常獲得許多驚喜!」

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        比起一般有如苦行僧般的藝術創作者,陳彥伶以玩樂的心態來投入創作,不斷地透過實驗、研究材質的可能性。同時,她也透露「蠟相系列」作品的最初是充滿爆炸性的,經過一連串的演變,她開始在畫面中取得平衡,在每一次的實驗中找尋不同的開發與驚喜。「其實,蠟融畫的魅力在於它的畫面是很平靜的,表面沒有任何的肌理,依照蠟燒出來的時間也有前後的次序,由遠而近的觀賞感覺更是不同,近看很細緻,但表面仍是平滑的,讓我非常迷戀!」

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「其實,創作的最初衷是想傳達一種生命中的狀態;剛開始我並不樂觀,只是想呈現那種生命狀態的停留。」藝術家陳彥伶以蠟融的創作方式,嘗試讓大家看到蠟筆這個媒材的可能性,也確實能夠震撼人心。

 

 展覽資訊

【40度C以上蔓延】陳彥伶-蠟融創作個展

展期:2014-09-20 - 2014-11-02

展覽地點:金車藝術空間(台北市承德路三段131號四樓)

開放時間:周二至周日上午10時至下午6時

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加碼預告:週六DIY創作小活動

【我的卡片是蠟筆作的!】手作蠟融許願卡工作坊

時間:2014/10/11()  1400開始

活動說明:紙張是平常垂手可得的簡單繪圖材料,但融合蠟融的特性,可以創作出充滿個人特色又色彩斑斕的紙張,顛覆大眾對紙的想像,並使用製作出的創意紙張,簡單加工後即可成為許願卡或小裝飾囉!趕快來完成一份屬於自己獨一無二的作品吧!!

溫馨小提醒:為響應環保愛地球!!有興趣參加的朋友請帶家中不用的舊蠟筆,現場我們將藉由蠟融的方式打造屬於您的手作許願卡,為您留下美好的回憶!!

免費報名電話:(02)2595-9650

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撰文:Garcia

圖片及資料via Diego Revollo Arquitetura

Photography by Alain Brugier

 

這間位於巴西聖保羅,室內約2170平方公尺)的住家,屋主是一位兼職廣告演員的年輕音樂家。他那充滿青春、時尚、活力與動感的生活方式,被巴西的「Diego Revollo Arquitetura設計公司轉化成陳設風格,不僅搭配的材質與色調獨特別緻,用來社交的公領域與休憩的私領域,更只透過紫色垂地布幔作為隔間,打造類似劇場舞台的靈活空間張力。

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在獨特的材質與色調運用部分,可以看到整體開放連貫的空間,天地面單一使用名為「burnt cement」的水泥舖設,展現出LOFT般的原始粗獷韻味。然後大膽地挑選勃艮第酒紅色與紫丁香紫色,作為客廳地毯、隔間窗簾與廚具面板的用色,再連同餐桌使用的黃色、餐椅的白色、沙發的灰色,讓空間在統一調性中,因為鮮明視覺對比,充滿張力且完全不覺得單調。

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一般小坪數住家會礙於尺度,配置比例較小的家具,但為了突顯獨一無二的空間個性,設計師特地挑選大型沙發,佔據客廳兩面牆,連同大幅掛畫,激發出落落大方氣勢。然後餐廳的餐桌與廚房爐具平台,也沿著牆面一體延展構成,有效串聯放大空間感。

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屋主一人居住,臥室與衛浴便大膽開放,沒有實牆隔間,只有浴缸陳設清玻璃隔間,避免水濺四處,又不影響視野與光線的流動。另外,衛浴地板也架高落差做出區隔,選擇舖設木質地板,是希望增添SPA般的悠閒馳放情境。

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雖然整體住家如同LOFT一體開敞,但鑑於有音樂工作上的需求,房屋正中央則規劃一間獨立小房間,確保屋主錄音時完全不受干擾。也證明生活的實用性與創意美感無需背離,透過設計可以全方面兼顧。 

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作者:王秀貞

        相信很多人都有和我一樣的衝動,每次在網路上或在外國設計方面的書籍上,看到插得很漂亮的盆花的畫面,就好想插一盆一模一樣的花,當然這絕不是一件容易的事。

        經常接觸花的人,都未必可以完全認識外國的花卉,更遑論一般人了。就算說得出名稱,也未必知道是哪個季節的花?花市有沒有進口?對了!如果找不到,可以用本地有的、類似的花來代替。很好!可是,問題又來了,真的可以找到感覺很相似的花嗎?這很有挑戰性,看起來挺好玩的,不如來試試看!但是礙於現實,就先來紙上談兵吧!等有機會遇到對的花,再好好的插上一盆!

 

        首先從單一種花開始玩,然後再來玩多種的,會比較有信心。

插在透明的玻璃杯裡,像一串串葡萄的藍紫色的花,實在太迷人了,沒錯,它就叫做「葡萄風信子」。8年前我到日本去賞櫻花,在滋賀縣琵琶湖邊的板本市,看到路邊人家種了好多的葡萄風信子,太漂亮了!我忍不住對著它猛按快門。(圖1)

圖1.葡萄風信子   

很幸運的,今年過年看到在花市可以買到球根。但是若以一球80元來算,插這樣一小盆花,至少要花台幣2000到3000元,而且要先買球根回來,等花差不多全開了剪下來插,才可以有一樣的效果。

若要找能夠取代葡萄風信子的切花,目前只有風信子可以取代,但風信子比葡萄風信子大一些,所以大約買一半的數量就可以。風信子雖然沒有葡萄風信子可愛,但風信子有很多種顏色,插起來,效果不輸葡萄風信子呢!(圖2)

圖2.風信子   

有著東方色彩圖畫的漆器櫥櫃,上面擺著一枝白瓷花瓶,瓶中插上一大枝果實纍纍的義大利李樹,背景是一幅人物油畫,這好似把窗外的風景搬進了室內啊!是我個人最喜愛的插法。秋天是豐收的季節,各種各樣的果子,美不勝收,真的很令人期待。義大利李樹當然不容易取得,除非自己種,不過沒關係,秋天的花市,會有很多漂亮的果子,例如:玉山假沙梨、小葉莢迷、狀元紅、小蘋果…….等,很多讓人驚喜的果子,不過會與哪一種果子相遇,是無法預測的,運氣好的話就可以買到特別的。只要不執著於一定要和書上一模一樣,大家都可以插出屬於自己的風景畫喔!(圖3)

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三隻不等高的透明玻璃瓶,簡單投入淺紫色的飛燕草,成不等邊三角形,擺在角落一張桌腳非常出色的透明玻璃圓桌上,陽光灑在飛燕草上,顯得特別優雅。這樣的組合,應該是比較容易模仿的,收集三隻不等高的透明玻璃瓶,應該也不難,很多飲料瓶的形狀都很不錯,只要用點心思,一定可以收集到的。當春天飛燕草開的時候,就可以好好的表現一下了。(圖4)

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看到餐桌上這些大大小小、充滿趣味性的透明玻璃瓶,是不是更心動了呢?早知道,用過的玻璃瓶就好好收藏。當然不可能找到和桌上一模一樣的瓶子,但是自己收集的反而有自己的特色,更有意思。本來看書只是要學習別人的好創意,能夠加入自己的創意就更好了。瓶子裡的花都是白色調,而且也不容易買到。不如根據自己的室內擺設,來搭配不同色調的花,一定會更好玩。設計師是以泡沫形的花朵來表現,最大的一束是橡葉繡球,這可以用白色小朵的繡球來取代,而其他的小花要看花市有賣甚麼花,再做決定。這真的是一盆可以全家一起玩的花呢!(圖5)

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白色的手作陶器,插入金棗、新娘草、英國長春藤的成熟黑色果子、paperwhites(查了很多書還是不知道中文名稱,看起來像是白色紫丁香,有香味的花),這盆花很有年味。金棗過年最多,切花較少,多是盆栽。買不到切花,可以買一盆回家,剪兩枝下來插花,還剩一盆,真划算!過年應該有花商會進口四季迷的果子和白色寒丁子,四季迷取代英國長春藤的果子,應該不輸原來的果子,而寒丁子也是很漂亮的小白花,,取代paperwhites,相似度也很高。新娘草則是四季都有的葉材,很容易買到。好了,材料都有了,但這樣的插花,就不是那麼容易了,不過有一個簡單的原則,就是先插葉子和果子,用樹枝的不規則狀,和樹葉的厚度,撐起花瓶裡的空間,最後再插入白色花朵,就大功告成了。(圖6)

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最後,來看一下這個小花束。插在果醬瓶裡的小花束,是不是很自然,感覺就是從花園裡,隨手剪幾枝大大小小的花,隨性的綁成一束,再順手插入空的果醬瓶。紫色和白色的玫瑰、橘色的小玫瑰、蠟梅、紅色滾邊綠繡球、新娘花、和糰扇小米薺等,賓果!這些花春天的時候,花市裡都有賣,只是一次要買到一模一樣的花恐怕有困難,何況每一種花都只要一枝或兩枝,只好去零售花店買,那就更難了。除非是很大的花店,一般花店賣的花種類都很少,尤其像新娘花這種進口花,更是少之又少,買到的人真的可以順便去買張大樂透了。但只要不執著,缺少哪一種,找自己喜歡的花來代替就好了,這樣反而可以創作出屬於自己、獨一無二的花束呢!(圖7)

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總之,盡信書不如無書。讀書是為了學習別人的智慧和經驗,並不需要照單全收。在這些花藝設計裡面,特別強調的,就是把自然帶回家。廢物利用的果醬瓶、酒瓶、飲料瓶……等,都可以成為空間裡很出色的焦點。而花呢!根本就是自家花園種植的,這也是最令人羨慕的部分。這是我個人欣賞這些美麗的花藝設計所學習到的,拋磚引玉,希望大家看完也能得到一些啟示。

 

圖片來源:圖1/王秀貞;圖2/昱承室內設計;圖3~圖7/House & Garden

http://www.houseandgarden.co.uk/interiors/flowers-design-ideas/kumquats-and-paperwhites

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圖片及資料via Sutro Architects

Interiors by Lauren Nelson Design

Photography by Aaron Leitz

撰文/Garcia

 

生活的藝術之所以迷人,在於有文化深度,又有新穎巧思創意。這間位於舊金山的五口之家,本身是20世紀初期的三層樓建築,充滿典雅手工藝裝飾。為了延續這份傳統美學,又符合一百多年後的當今生活習慣,Sutro Architects聯合Lauren Nelson Design重新改造,調整格局配置並統一調性,確保坐擁明亮清新法式鄉村風格,又享有大器舒敞的現代空間感。

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改造後的客廳,優雅正式之中帶著一點隨性,因為整體陳設只有兩張沙發、一張桌几與茶几,沒有過多櫃體或燈具。因為設計師希望這是一處全家人交流情感的場所,於是維持動線與格局的流暢清爽,不僅大人倍感舒適,小孩更可以在安心地隨意奔跑嬉戲,無所罣礙。而客廳壁爐兩側採對稱手法,配置有書櫃與座位區,除了豐富景深層次,也成為居家溫馨角落,讓屋主能與小孩依偎一起看書說故事,大幅增添生活情趣。

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餐廳裡特地拆除一處壁爐,改成一道門,與廚房進行串聯,形塑流暢動線。然後跟客廳一樣,餐廳立面賦予白色調,除了滿足屋主希望空間明亮寬敞的需求,也能突顯線板的立體線條,增添層次變化。然後陳設部分,特地融匯現代家具、古董家具以及當代畫作,餐桌又作為書桌或工作桌,一旁還擺放沙發,設計師欲營造一股波西米亞風,讓住家具有親和力,不要過於嚴謹產生疏離感。

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拓寬三英呎後的廚房,洗手槽前方與上方,更開設窗戶與天窗,引入天光並強化通風,提昇整體舒適性。中央陳設木頭打造的中島吧台,可當成輕食區餐桌,也因為結合酒櫃與儲藏櫃,提昇生活便利性,是屋主一家人又一處享受天倫樂的生活舞台。

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主臥選擇紓緩柔和的灰綠色作為背景色,象徵著湖水綠,迎合屋主對於海洋元素的喜好。而小孩房,也鑑於小孩們喜歡動物,所以掛畫、床單、抱枕均裝飾動物插畫,增添童趣與繽紛色彩。原為儲藏室的三樓閣樓,現今規劃成遊戲室,除了陳設玩具展示收納櫃,也擺放臥榻沙發與座椅可供休憩,並且梁體懸掛了一張藤編搖椅,相應於斜屋頂結構,既夢幻又寫實,堪稱實用性與娛樂效果兼具。

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作者:王秀貞

         國立藝專雕塑科畢業之後,唐國樑一腳踏進了陶藝的世界裡,不僅是對釉藥有獨到的研究,拉坯的技術也很了得,還有在陶器上雕花的功力更是一絕。所以早在1983年—1987年就被「天母工作室」聘請為教釉藥配方的老師,當時的「天母工作室」孕育出了許多陶藝大師。現在想學陶藝的人,只要聽到「天母工作室」的故事(上網可以搜尋到),都會感嘆自己生不逢時。雖然「天母工作室」已經走入歷史,但唐國樑對今日台灣陶藝的發展真的是功不可沒。

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         1987年唐國樑任教於國立藝術學院,並成立了個人的工作室。

         1989年幾位天母工作室的同學和我合夥開了一家陶藝專賣店。開店最重要的當然是商品的來源,除了股東們自己的作品,當然還要有更多的陶藝工作者來共襄盛舉,可是要成就一位陶藝家談何容易,陶藝作品也不像大量生產的商品,隨時訂就有,賣得好的作品,再下訂單,作者未必肯作,作了品質也未必一樣。所以貨源真的是很頭痛的事,理想與現實有時差距真的很大啊!

         幸好!唐國樑老師二話不說的把它的作品一箱箱的搬來給店裡寄賣,而這樣一幫就幫了十年,陶藝店之所以能支撐那麼久,真的要感謝他的大力支持呢!

         唐國樑的作品以陶土和磁土為主,施以各種釉色,剔花雕刻、彩繪各種花器、茶具組、碗、盤等,作品呈現多元面向,無論是形狀或色彩都很溫潤優雅,美觀、大方、又實用。而且他對於喜愛陶藝品的朋友們也很體貼,價格也讓人感覺物超所值。他常說:「生活用品賣太貴很沒道理,要讓用的人沒有太大的負擔,用壞了可以再來買。」,所以他的作品一直深受陶藝收藏者的喜愛。

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圖3.JPG圖3  圖4.JPG圖4

圖5.JPG圖5    

         還有就是唐國樑對店家的體貼和護持之情,也很令人感動,只要一通電話跟他說:「唐老師!我覺得大型花器雖然很美,但沒學過插花的人根本不會用,是不是可以作一些只插一枝花的花瓶?」沒多久他就送來一箱各種形色的插一枝花的花瓶。「唐老師!大型茶海特別受歡迎,可不可以多做一些?」沒多久他就送來一箱大型茶海。所以開店10年,店裡被請走的唐國樑的作品,真的是不計其數,而且他的作品經常被客人讚美:「唐老師作的杯子,真的是好好用,我每天用,越用越美。」,更甚的,到現在都經過20多年了,還可以聽到朋友說:「我最喜歡唐老師的作品,實在太好用了。」經手那麼多作者的作品,唐國樑是唯一一位時常被這樣讚美的呢!

         1995年唐國樑開始以海洋及貝殼作為創作的題材,初期喜歡模仿貝殼的造型之美,這沒有頂級的拉坯技術是做不到的。漸漸的從形式的美,轉而借由貝殼的韻律和符號來傳達創作的意念。

 

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圖8.jpg圖8  圖9.jpg圖9  

         唐國樑有一個專長,現在已經很少人知道了,就是飼養錦鯉,以前唐國樑養的鯉魚,參加比賽還得過冠軍呢!從他畫的鯉魚盤就可以窺知一二。還有為了要作陶笛,唐國樑也很會吹陶笛喔!

圖10.JPG圖10  圖11.jpg圖11  

 

         走一趟三芝區,去參觀唐國樑的工作室,一定會被嚇到,很少有陶藝家會像他隨時都有那麼多作品,而且那麼多元,傳統的和現代的作品滿滿的一屋子。唐國樑常說:「我的生活就像朝九晚五的上班族,除了出去教學,或有訪客來訪,我每天都在工作室創作作品。」。

         唐國樑不僅是個勤於創作的陶藝家,認真教學的陶藝老師。更致力於陶藝的推廣,1992年發起成立中華民國陶藝協會,還出版陶藝入門的書籍。同行去請教他關於釉藥的配方,他也從不藏私,大方的傳授,甚至還配好配方贈與對方。我想這並非任何人都做得到的。

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         人家說教學相長,真的!多年的教學,與學生的互動,替唐國樑的作品注入了青春的氣息,很多作品很有時尚感。

         總之,認識唐國樑20幾年,看他一路走來對陶藝的熱情始終如一,而更難能可貴的是他保有的「初心」,這一點只要去看看他的作品的價格就可以得到證實。自從中國市場開放之後,有很多人早已忘記這一點了,我偶而聽聞某些人的作品價格,只能慨歎,自己再也買不起了。

         日本人對各種技藝的專精者,又對社會有貢獻的人,尊稱為「人間國寶 」。要得到這種資格,只是作品很好是不夠的。記得有一次我到日本京都去參訪日本已故的名陶藝家「河井寬次郎」的紀念館,在裡面流連忘返,讚嘆它的多才多藝,一百年前的陶藝創作,現在看起來還是很現代。這樣一位藝術家,竟然沒有得到人間國寶的名號,感覺很意外。可見他在傳承這一塊有些不足。而在回頭來看看我們的唐國樑,不但各種陶藝的技術都很到位,創作不斷,作品多元,長期以來對陶藝的推廣與教學,更是不遺餘力。這樣應該有資格被稱為「人間國寶」了吧! 

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圖片及資料via yatzer

設計/RF Studio

攝影/Paul Graves for AD Magazine

撰文/Garcia

 

傳統與現代如何在兼容中開創新意?比利時設計師Ramy Fischler在這一間位處巴黎十六區、興建於1930年代Art Deco時期的雙層公寓,透過魔幻寫實且藝術性十足的改造手法,既保留歷史空間的傳統元素,又展現出煥然一新的視覺震撼。

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特別是立面構成,他藉由兩種令人拍案叫絕的裝飾手法,迷惑了視覺感官!其中,在下層的迎賓大廳、上層的臥室和更衣室,都可以看到環伺立面由木紋藝術線板,演繹出一屋子古典雅韻。但為了抹去單調呆板,特地挑選「套色石膏lacquered plaster」為材質,先在工廠預鑄出窗簾布幔般的大尺度立面結構,再搬到室內安裝。如此一來,空間背景有了雙層堆疊裝飾,像是件當代雕塑藝術品,加上彷彿掀開的趣味線條,也恰似發出邀請,引人一探究盡

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另一種獨特的立面裝飾手法,表現在上層的客廳和餐廳,可以看到木紋藝術線板表面,有Ramy Fischler採取手工塗刷的白色環氧樹脂,因為刻意由上而下做出漸層效果,達到將空間一分為兩的衝突性與戲劇張力。然後上半部的白色區塊與天花板連接為一體,宛如從天而降的一團迷霧;下半部的木質色澤紋理,則與實木複合拼貼地板串聯延展。上下兩相對照,也契合在現代與傳統之間游刃有餘的設計主軸。

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作者:FRAN(本文藝術圖像與文章素材取自 雲清藝術中心)

 

    在光影灑下的枝微末節處、花瓣凋零的邊緣,溢滿空靈而溫厚的情感。黃坤伯,一位懷抱著禪宗的心靈境界,但又忠實於鏡像實景至上的藝術創作者。

黃坤伯 蜜桃成熟時II Peac hes mature with time Ⅱ布面油畫 65 x 125 cm 2014   

(黃坤伯_蜜桃成熟時II_布面油畫_65_x_125_cm__2014)

 

    畫家黃坤伯用純淨的心靈,溫柔反映出物像之美。他認為創作不是刻意要連結禪宗美學,而是在作品產出後,體認出自己作品與禪宗美學做了印證,這似乎也點出藝術家本身即是一面單純反射所見的鏡子,作品就是純淨內心,禪意的面貌。

    早在大學期間,油畫與水彩技巧就已經十分純熟的黃坤伯,卻自覺畫中仍缺乏感動人心的元素,於是將學習領域轉到版畫上,並追隨在台藝大教授版畫的鍾有輝老師,深入學習版畫技法。此時他發現在版畫技法裡,有一種稱為「美柔汀」的呈現手法,可以很寫實的表現細膩的光影和氛圍,並從中得到許多啟發,開啟他的版畫創作之路,也使得當時漸入瓶頸的油畫作品得以跳出自己過去的框架,反哺出新的創作概念。

坤伯 靜物圖像IX 150x150cm 2010   

(黃坤伯_靜物圖像IX_150x150cm_2010)

    從新整理腳步後,黃坤伯的油畫創作則利用靜物圖像的組合作隱喻,希望藉此表達出個人對社會、周遭環境及生活的觀感。正如雲清藝術中心的藝評所言:「黃坤伯以古典繪畫的構圖方式,讓置中的人物肖象顯得肅穆沈靜,原來我們認為乏善可陳的現代生活,突然之間,被認真的描繪紀錄,並無一般的主觀批判或讚揚,只是藝術家柔和卻溢滿情感的看見了,彷彿靈魂攝像機拍下這個時代人們靈魂的面貌。」此階段黃坤伯的創作中不見批判或讚揚的色彩,畫面中凋零的植物、透著光的玻璃水瓶、散落的紙牌,安定的姿態反倒像是在窺看觀畫者的內心。而這就和畫家本人低調的個性如出一轍,在他的畫作中明顯不像許多現代藝術家那麼具侵略性與張牙舞爪。反之是企圖讓人對靜物畫的內涵注入觀照與省思的態度,是偏向描述式的創作。

黃坤伯 花漾 91x72cm (30F) 2013   

(黃坤伯_花漾_91x72cm_(30F)_2013_)

    知名的藝術專欄作家曾長生老師,曾對黃坤伯畫作為文解析:「在2006年之後的創作,回歸到物象本身造型美感的表現,並營造一個留白的空間意涵。《靜物圖像》系列作品是延續表現個人對靜物本身意涵上的感受,多為失去生命價值的動植物標本、骨頭,呈現隱約的失落與生命價值的反思。以圖像本身造形美感的詮釋為題,運用圖像的造形、畫面構成與空間氛圍,表現一種形而上的哲學觀。就像電影情節會留一些空間讓我們自行想像,如果把全部故事都直接演完,那就只是在敘述。如讓最終的後續延伸保留下來,讓觀看者用自己的角度去詮釋、演繹出其設想的結局,他相信這是個更好的表現方式。」

黃坤伯 靜物語錄-偽善者72 x91cm-2003年   

(黃坤伯_靜物圖像X_布面油畫130x194cm_2010)

    據說一般人來畫廊觀看黃坤伯的作品時,總喜歡探究他作品中所運用的象徵符號,例如靜物畫中的運用的某些物件元素,「但黃坤伯的看法很簡單,他認為,象徵符號在它作品上的運用並沒有那麼絕對,例如鳥籠,它可能同時是家、也是枷鎖的象徵。」面對現代社會的議題,黃坤伯在創作中傾向於接受,接受這個時代的面貌,而非抵抗批判或者歌功頌德,這樣的創作態度恰好對應了禪宗在看待事物的看空與頓悟。

     我想,這種寧靜空靈的表現或許正是何以在這一切以感官至上的現代生活中,黃坤伯老師的畫作反而能讓人想駐足停留、多看一眼的主要原因,也讓現代人們在五光十色的生活中找到反映心靈的一片淨土。

黃坤伯 身騎白馬 布面油畫 182 x 259 cm 2013-14   

(黃坤伯_身騎白馬_布面油畫_182_x_259__cm_2013-14)

 

 

黃坤伯簡介

 

學 歷:

2012 台灣師範大學...美術系研究所...藝術學博士

2006 台灣藝術大學...造形藝術研究所...藝術創作碩士

1998 台灣藝術學院...美術系畢

 經 歷:

2009~ 台灣師範大學美術系講師

2006~ 台北市立教育大學視覺藝術學系講師

 得獎經歷:

2007 第六屆『百號油畫大展』第二名

2007 第一屆溫世仁百合杯寫生比賽水墨類銅牌獎

2008 第20屆台北縣美展版畫類(北縣組)第一名

 個 展:

2012 『真實‧魅力』黃坤伯油畫個展.......................台南 / 德鴻畫廊

2012 『品東西』黃坤伯油畫個展...............................台北 / 德群藝廊

 聯 展:

2012 『台灣藝百年』─第二屆藝廊博覽會...................................台南 / 新光三越

2012 『府城藝術博覽會』 .....................................................台南 / 大億麗緻酒店

2012 『ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR』………..香港 / 文華東方酒店 

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圖片及資料來自 Studio Verve Architects

撰文:Carcia

木材跟水泥都是常見的空間建材,但運用在豪宅當中,該如何讓它們彰顯出應有的獨特性與尊貴感?倫敦的Studio Verve Architects在這處高級公寓裡,便是透過曲線的延展與律動,加上燈光的收邊勾勒,鋪陳出情趣與大器兼備的空間張力,不僅引人入勝,更顯獨一無二!

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置身開敞一體的公領域,最能感受這股曲線的震懾魅力。因為以清水混擬土為結構的電視牆,除了電視周圍留白,其餘整幅寬都由白色橡木組構出凹凸相間的直向線條,並順勢沿著一道弧度彎進走道,形塑出連續面且超尺度的景深效果。

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相對面的立面,從廚房櫥櫃開始,也畫出一條蜿蜒曲線延展至走道。然後弧線內凹處,因應書房的配置,陳設開架式格狀木質書櫃,藉幾何線條的透視比例,替公領域妝點一股律動層次感。

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書櫃牆接續往左,則由清水混擬土形塑立面表情,因為單純表現材質本身的色澤紋理,格外顯得戲劇張力十足,並喚醒屬於這間豪宅的高雅本質。

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呼應曲線的設計構成,天花板也深具巧思。特別是以飄浮雲朵為意象,採用一塊塊懸掛式天花層板,再搭配間接光源烘托著圓弧收邊以及圓形燈孔,連同充裕天光,柔和了整室木頭與水泥的材質色系對比,營造精緻流暢的生活視野。

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私領域三間臥室的格局訴求簡約方正,但主臥衛浴恰好位在電視牆彎曲轉折處的背側,所以沿著這道混擬土弧線立面,天地構成俐落不多做裝飾,前方再擺放白色蛋形獨立浴缸,簡單、純錯又高貴迷人。

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作者:王秀貞

 

       非洲菊,別名太陽花,又叫日頭花。看名稱就能想像出形狀。很多花卉被剪下來,送到花卉市場,多是含苞待放的。只有非洲菊,都是盛開的狀態,由於它的花莖特別脆弱,每一枝花還會被纏繞上一支鐵絲。而且他也沒有像玫瑰、桔梗、鬱金香……等其他的花卉,有著美麗浪漫的傳說。但是它笑口常開的花顏,就像天空中的太陽,用燦爛的陽光灑向大地,給人健康快樂的感覺。

非洲菊

       十九世紀末,英國花卉採集專家傑姆森等人從南非帶回野生種橙色小菊花,送給倫敦近郊的皇家植物園,自此原生種的非洲菊,才開始培育,並進行雜交繁殖。之後德國、法國、荷蘭等各國競相培植各色各樣的新品種。使原來只有橘色的非洲菊,有了白、黃、橙、粉紅……等花色多采多姿的品種。跟原生種的非洲菊有很大的差別,所以我還是比較喜歡稱呼改良的非洲菊為太陽花,太陽花引進日本之後,經過育種專家櫻井原的巧手改造後,原來只有單瓣的太陽花,終於有重瓣的太陽花,自此太陽花開始回銷歐洲。

       二次大戰之後,經荷蘭愛克種苗公司的改良,終於改良出花莖10-20公分大型花朵的太陽花品種,且在切花市場中深受世人喜愛。

       只有一百多年歷史的太陽花,可以說,是由一朵上帝創造的橘色小花,被人類的巧手改造而成大大小小、色彩繽紛的美麗花朵,經過不斷的改良之後,不但四季都可以在花店買到,而且還很平民價呢!真的很感謝所有的專家們!

       在花的世界,太陽花是年輕、又非常具有現代感的花。隨手扔一支在花瓶裡,就可以很出色,也很容易買到,但因為太陽花喜歡比較冷涼的天氣,所以夏天最好放在冷氣房裡,而且要每天換水,否則很容易腐爛,不想被花臭死,就要勤快的換水喔!

        講了這麼多,不如來好好的玩一下,剛好昱承設計有戶現代風格的設計案正巧完工,就用太陽花來玩一下空間設計吧!

 

一、客廳空間

走進客廳,迎面而來的是,淺灰色系列的沙發組,長沙發上擺飾著,有白色點點的淺水綠色抱枕、繡有黑色花葉的淺水綠色抱枕、還有深色條紋的淺水綠色抱枕,邊几上還站著一對鑄鐵鳥兒。選三朵橘色的太陽花,隨意插在波浪型的、藍色透明玻璃花瓶裡。整個空間讓人感覺,就像置身在某個度假島嶼上,在碧綠清澈的水邊,躺在椰子樹下的涼椅上,喝著冰涼的果汁,望著天空發呆,身心靈皆放鬆的,享受著夏日美好的時光。多麼美的畫面啊!這真的很適合怕曬太陽的我呢!

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二、餐廳區

餐廳裡,原木色餐桌,白色文化石的牆面,牆上掛著抽象畫,黑色烤漆的玻璃吧台,淺色木紋的吧台桌面,黑色的廚房活動玻璃門框,配襯著走道旁書房的玻璃牆面的黑色大框。哇!好豐富的層次!又很具個性及時尚感的空間!用大小兩個銀灰色玻璃花器,配上明亮的黃色和白色太陽花,再配上一點浪漫的新娘草(文竹),讓圓形的花與花器,柔化空間的線條,而黃色和白色的太陽花則讓整個空間顯得更加生氣蓬勃。

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三、書房

簡潔俐落的半開放書房,一半黑色和一半原木紋的書桌,搭配一張休閒風、清爽的綠色書椅,使整個空間看起來舒適、時尚、又有一種安靜悠閒的自在感。選一個可可色的玻璃花瓶,插入幾隻黃色的太陽花,配幾支新娘草,立刻讓人感覺像是坐在春天綠草如茵的草坪上、開滿黃色花朵的樹下,閱讀著自己最喜歡的書本。很愜意吧!

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四、主臥室

走入臥區,設計講求單純的主臥室,首先跳入眼簾的是咖啡色的大床罩、黃色抱枕,以及床頭兩邊的黑色立體貼皮牆面,然後是米白色的壁燈和淺灰色的床頭,更衣室則隱藏在栓木貼皮門片後,很有設計感的空間。選一個紫色玻璃花器,用桃紅色大朵的太陽花、搭配淺粉色和深粉色的小太陽花,再配一點新娘草,讓床罩顯得更出色,也使空間裡的色彩變得更浪漫柔和。

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五、主臥浴室

充滿漂亮紋路的石材,讓浴室感覺特別的清涼舒適,尤其是在炎熱的夏天,有一種吃冰棒的冰涼感。用透明玻璃、冠軍杯型的花器,插入黃色和橘色的小太陽花,再配一點新娘草,活潑開朗的色彩,有一種沐浴飄滿花朵浴池中的感覺,身心靈頓時都解放在此舒暢感中!

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太陽花予人就是有一種笑口常開和熱情洋溢的心裡感覺,我個人最喜歡一朵單插的樣子。例如這個位於淡水的住宅空間,為了將廁所的門隱藏於無形,在牆上設計一支橫木與門把,呈十字型,再在橫木上鑽幾個洞,裝上透明玻璃管,橫木延伸到另一面看起來相連的牆面,一面用電信蘭葉,配太陽花插在牆上,顯得簡單、大方、又特別出色,另一面則用蘆筍葉配上太陽花,顯得優雅又浪漫,有一種剛柔並濟的舒適感,這樣的設計,和掛畫有著不同的風情,每個星期換一組新鮮的花與葉,既簡單又有變化,是不是很有意思啊!

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參考資料:日本花百度雜誌Fleur

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作者:王秀貞

         水湳洞、金瓜石和九份合稱『水金九』,是新北市的熱門觀光景點,這裡也住著很多藝術家,今天要介紹的這位藝術家是水湳洞土生土長的水墨畫家林正文,美工科畢業的林正文,曾在出版社工作,因為體型壯碩,同事常請他幫忙搬重物,他也很樂意幫忙,因此得了一個暱稱“阿諾”,現在大家都習慣叫他“阿諾”,有時還真的想不起他原來的姓名呢!

林正文  

         20至30歲時的阿諾為了擔起家計,隻身在台北上班,每天辛苦工作,晚上下班只能窩在租來的兩坪不到的小小空間裡,喜歡畫畫的阿諾,不管多累,再晚回到住處,就是不停的畫畫,他說生活實在太苦悶了,若非不間斷的做自己最喜歡的事情 ─ 畫畫,他一定會發瘋。

         問起他畫畫的意義,阿諾總是淡然的說:「畫畫是一種生活的需求、是一種生活的紀錄、是一種生活的平衡、是檢視自我的重要平台。」從他的繪畫作品可以看到很多的創作都是簡單的家具、飯碗和筷子,剩下的就是大片的黑色留白。這給人很大的想像空間,也如實的反映出阿諾想要表達的真實人生;還有,從另一個角度來看,阿諾內心是極嚮往陶淵明〝採菊東籬下,悠然見南山〞那種簡單純樸的生活。(圖1、2)

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         結婚之後,有了女兒。阿諾更認真思考,希望能夠給女兒一個自由成長的空間。幾年前毅然決然的辭去工作,搬回水湳洞,專心從事創作水墨畫和再生木家具。為了帶動家鄉的文化氣息,還和當地的幾位藝術家合開了「山城美館」。山城美館的業務包含藝術品的展出、背包客棧、餐廳、打鼓……。有機會到水湳洞別忘了去參觀喔!(有興趣的網友,上網搜尋「山城美館」,即可找到。)

         水湳洞依山面海,為了讓創作的思考及呈現的作品更寬廣,常到海邊和鄉間散步的阿諾,開始撿拾漂流木,以及在鄉野之間尋找廢木料或舊木家具。經過一段時間的思考後,阿諾用三個月的時間,每天完成一件作品,共完成了三十幾件的作品。他問自己最崇敬的上師喜歡哪一件?沒想到上師說:「全部都要。」阿諾猶豫了一下,就答應了上師。他因此頓悟到要〝破執〞、要〝捨得〞。這影響到阿諾日後的創作觀點,他認為世間的萬物有生有滅,不要去拘泥於成功所帶來的滿足感。也因此阿諾給人的感覺,就是一臉憨憨的笑容、話語不多、不畏艱難、不起煩惱,遇到麻煩總是一副不動如山的樣子,朋友給他取了一個綽號叫「台灣棕熊」,他也欣然接受。(圖3)

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         檜木、樟木、肖楠各種木頭的味道,是安定阿諾的心神,使他能持續創作下去的動力。阿諾真的很能化腐朽為神奇,漂流木和舊木料在他的巧思下,都呈現出令人驚嘆的樣貌和功能,他深入了解木頭的構造和特性,盡量保持木頭的原貌,不用任何金屬釘製,採用蝴蝶榫予以榫接,再經過一點點的修飾,讓漂流木或舊木料獲得再生,以嶄新的風貌呈現給適合的空間。(圖4、5、6、7、8)

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         開始創作木家具,阿諾的創作從平面到立體,繪畫成為了他的實物紀錄,常常是木雕作品誕生後,再進行平面的繪畫創作。而住在美麗山水間,每天沐浴在大自然裡,對追求如實生活的阿諾,最大的啟示就是「活在當下」,而這也成了他創作的靈感泉源。(圖9)

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         說到這兒,有一件最重要的,非提不可的作品,就是阿諾創作的意義深長的「幸福木鈴」。(圖10)

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         阿諾的父親是金瓜石的礦工,母親是九份人,流金歲月,礦工的工作危險性很高。每天,父親出門後,母親就開始擔心,一直到父親下工回到家才放心。有一天,父親隨手撿起一塊小木頭,刻成小風鈴,繫在腰間。從此以後,遠遠的就可以聽到父親回家的木鈴聲,這是父親對家人的愛心。

         為了紀念已逝父親的愛,阿諾雕刻「木鈴」以表達思親之情,以及對家人永恆的平安祝福。很感動吧!2009年這個「幸福木鈴」入選為新北市政府最佳伴手禮喔!

 

林正文 簡歷

1969  出生台北

1987 從事美術設計、個人創作至今

1990~1995 同友人創立舞陽美術

1995~1998 個展於台北布拉格咖啡館

1995~ 成立迷石文化事業有限公司

2008   與友人歐陽彥城、許居福、任秀兒、楊淑妮共同成立山城美館

2010   擔任台灣類博物館發展協會理事長

獲獎

2006 榮獲台北縣94學年度國中技藝教育優良教師

2009  入選國立台灣工藝研究發展中心社區扶植計劃-木鈴響起水金九的榮耀

2009  水金九幸福木鈴入選台北縣政府最佳伴手禮

2010  入選文建會社區及地方文化館主題展百大文化商品-水金九幸福木鈴

聯展

2010  山城飛花.山城美館.台北

2011  跟著台灣好物趣旅行工藝特展-水金九的幸福木鈴.台灣好基金會.台北

2011  傻子*夢山城美館移館別戀特展.山城美館.台北

2011  人體繪畫展.山城美館.台北

個展

2007 個展於台北布拉格咖啡館

2008 (木大可)創作個展於藝大利藝術中心.台北

2008 籌辦祈堂老街創意市集

2009 (木鈴響起水金九的榮耀)創作個展於黃金博物館和水湳洞山城美館.台北

2010 (自在的繪畫視野)創作個展於圖克&畫寶藝術中心.台北

2010 (自在的繪畫視野)創作個展於輔仁大學藝術學院.台北

2011 (人生的迴旋曲)創作個展於景薰樓藝術中心.台北

2011 (人生的迴旋曲)創作個展於圖克&畫寶藝術中心.台北

2012  (課題)創作個展於日月人文藝術空間.南投

2012  (課題)創作個展於Art Space 563台北

2012  (課題)創作個展於山城美館  台北

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圖片及資料via Joseph Dirand Architecture

撰文:Carcia

法國建築師Joseph Diran早就因巴黎Chloé旗艦店等作品而聞名,最近他再度引起世人關注,因為這間106350平方公尺)大的舊公寓改裝落成,當代品味與古典美學和諧相融的奢華情境,令人無法不欽羨屋主的眼光,以及佩服設計師的營造功力。

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可以看到室內舖設溫暖又復古的木質地板,環伺立面也保留古典線板與雕塑造型,典雅中散發時代感受。其餘家具擺設則多為白色、黑色或金色,使得整體空間不顯沉悶,反而層次對比鮮明,倍感時尚俐落。加上Joseph Diran不追求任何風格,單純想把這個空間原來的樣貌找回來,更突顯居家生活最在意的敞朗空間感。

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空間感還鑑於修長拉高的法式門框造型,因為它們大幅增加了室內照明亮度,並讓由四種色調和諧搭配的淺色立面,頓時成為光影映照與揮灑的畫布。置身其間不僅覺得溫暖舒適,更可以欣賞一天之中不同模樣的光影姿態,整體空間彷彿活躍又充滿朝氣。

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Joseph Diran也說:「對他來說,真正重要的空間裝飾是『光』,不僅他自己的工作室或公寓,就連客戶的住家,也都要求看得到光、看得見天空,讓光與天空成為空間不可或缺的要角。」

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光的重要性也表現在人照光源上,從客廳天花懸掛RonanErwan Bouroullec共同設計的超尺度吊燈、書桌上Bruno Gatta設計的桌燈,到廚房的餐桌上方裝飾的兩盞青銅燈具。不僅造型、材質與顏色各異,也都為入夜後的室內空間帶來優雅別緻的光感意境。

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作者:FRAN

落日   

落日1952  45.5x38cm油畫

         今天想要與大家介紹的畫家,對我而言確實有種一見鍾情的悸動感,在初次見到他的作品時便受到一種莫名的孤獨感所牽動,讓人很快速地進入畫中世界,而奇妙的是當你情緒有起伏時看他的畫,心情很快就被撫平,尤其畫布上渾厚而溫暖的色彩,搭配簡單的筆觸與構圖,總能讓人脫離當下時空,而進入畫家為我們構擘的那個唯美詩意的世界。現在,我抱持著與大家分享的心情,和所有喜歡藝術的朋友們一起來認識這位有「畫布上的詩人」之稱的王攀元老師。

今夕何夕   

今夕何夕1994 45.5x38cm油畫

         稱王攀元為老師的確名符其實,高齡已逾百歲的他早年因歷經戰亂、逃難到台灣,之後定居宜蘭,在羅東高中教書為師,並與七、八位畫友組成「蘭陽畫會」,直到60多歲時才退休潛心作畫,此後三十多年則為專職畫家,一直畫到97歲才正式封筆,這份不懈說明了畫家對於藝術的赤忱與熱愛。

日出1969 91x91cm油畫   

日出1969 91x91cm油畫

         「沒有含淚吃過麵包的人,不足以談人生。」王攀元曾經這樣吟嘆生命,如此深刻的靈魂,來自於生活的磨難。據說王老師原是江蘇大戶人家二少爺,但因自幼失怙,只能在大家族的鬥爭夾縫中掙扎求生存,擦肩的富裕更加凸顯出王攀元生命困苦過程的無奈。所幸他還能從繪畫世界中獲得喘息之處,或許是大時代的變遷,也可能是造化的離變坎坷,老師的作品中擁有獨特繪畫語言和滄桑歷盡的用色,這使他的畫獨具一份飄忽於時空之間的美感,即使不需事先認識他的人生遭遇,也可以在初次看到他的作品時清晰地感受到畫中那份欲語還留的無奈,但是在無奈之餘的畫面又是如此平和、詩意、令人嚮往。而當你進一步認識老師的生命閱歷後,彷彿可以理解那份無奈了,但也因此對畫家內心潛在的堅忍毅力與深刻的正面能量更覺感佩。正如曾經為王攀元出書、策展的形而上畫廊所作的介紹與註解:「他的一生太豐厚,生活是部曲折的歷史,繪畫卻是單純的先知。他的太陽從不下山,即使天黑,也要變成月亮;他的夕陽恆紅潤潤地掛在地表的那端,即使亂雲遮掩,也要恣意絢爛。太陽是他可望而不可及的夢想,他以夸父之姿,執意追逐,至少,在畫布上,它可以紅紅地圓在天邊。」年紀漸長的我,早已理解了即使夸父也有無能為力的感嘆,但是在面對可望而不可及的夢想時,那份不滅的信念卻讓人更感敬佩。

歸途   

歸途1978 91x91cm油畫

         形而上畫廊的介紹文中這樣說道:「苦難是大時代與環境交迭成的必然,他把最後的自決與尊嚴留給繪畫,他孤獨地與自己對話,與老天交談,與太陽對望。」王老師的畫作如詩一般的韻致,簡單扼要的構圖與鮮麗溫厚的用色,配合得恰到好處,讓人感受到蒼芎的闊達與大自然的包容,營造出極具王攀元個人特質且氣韻神秘,富東方文人內涵的西畫。這獨特的畫風多少可以解釋何以在1966 年時,王老師個人於台北國際畫廊舉辦首展時,所展出的32幅水彩全數為外國人收藏,另一方面也道出畫家沒有東西社會與文化侷限的畫風,似乎讓人更能享受在畫中的世界。

殘荷   

殘荷2000 162x130cm油畫

(畫作圖檔提供及文字資料參考:形而上畫廊)

   

王攀元  簡歷

畫家   

畫家1960 73x60cm油畫

1912 江蘇世家子弟。

1914 父親過世。

1924 插班小學四年級,在此之前受教於私塾,閒暇時以毛筆畫畫自娛。

1926 母親辭世。考上淮安中學,卻無法入學。

1927 正式入學淮安中學。

1930 直升淮安高中部。

1933 考入上海美專西畫系。

1936 感染傷寒,住進上海紅十字總醫院。巧遇國立音專季竹君。

         上海美專畢業和季相約赴法國留學,回鄉籌款。

1937 盧溝橋事變爆發,滯留家鄉。

1946 春天至鎮江,於丹陽中學任教一年。

1947 至上海,因時局動盪,只得住到難民營。

1948 與倪月清結婚。

1949 六月攜眷來台,落腳鳳山。

1952 秋天至羅東中學教書。

1961 與七、八位畫友組成「蘭陽畫會」。

1964 在文藝營上認識李德、龐曾瀛、劉煜、劉其偉等畫家。

1966 首展於台北國際畫廊,32幅水彩,全數為外國人收藏。

1969 獲選全省特殊優良教師。

1973 自學校退休,全心投入繪畫創作。

1979 應邀至宜蘭青年社團活動中心教授國畫,每周一次,持續七年之久。

         台灣省立美術館典藏作品。

         台北春之藝廊畫展。

1983 榮獲中華民國畫學會金爵獎。

         參加台北市立美術館開館展。

         於名人畫廊展出水彩作品。

1985 參加第一屆「亞洲國際美展」於韓國,迄今已臻十六屆。

1986 第一次水墨畫展於雄獅畫廊。

1987 歷史博物館國家畫廊個展。

         台北皇冠藝文中心個展。

1988 參加台灣省立美術館開館展。

1989 參加全國美展、國立歷史博物館之「當代藝術發展展」。

1990 台北亞洲藝術中心個展。

1991 台灣省立美術館第二次典藏作品。

1992 台北誠品畫廊個展,並出版畫冊。

1993 台灣省立美術館個展,台北市立美術館典藏作品。

1994 台北形而上畫廊「孤獨原來不寂寞」個展,並出版回憶錄《老天爺的劇本》。

1996 台北形而上畫廊「不只是孤獨」個展,並二版《老天爺的劇本》。

1997 台北國際藝術博覽會特展(形而上畫廊)。

2001 於國立歷史博物館,國家畫廊舉辦「攀圓追日-王攀元九十自選展」,並出版《攀圓追日-王攀元自選集》。

         台北形而上畫廊舉辦「九個太陽─王攀元精選展」,並改版《攀圓追日─老天爺的劇本》。

         榮獲第五屆國家文藝獎。

 

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圖片及資料via PIET BOON ARCHITECTURE

撰文:Carcia

米其林星級主廚Sergio Herman以及主廚Nick Bril,共同在比利時安特衛普開設一間展現搖滾精神的高檔餐廳。所在地原本是棟教堂,如今經由Piet Boon建築設計公司包辦內外裝修,既保留原本的典雅裝飾、歷史痕跡與挑高空間感,又陳設當代充滿設計感的桌椅、燈具與裝飾陳設,對比出震撼感官的超凡體驗。

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整體改造與修復中,只有挑高拱型屋頂,保持未經裝飾的斑駁樸素美感,其餘古典樣式立面雕塑則重新紛刷,但仍訴求低調、純淨與神聖性。而原本的宣教聖壇,改由玻璃圍塑起來作為廚房工作區域,一來廚師可以觀看客人用餐情形,二來突顯了廚師被客人仰望崇敬的象徵意涵,建立起有趣的對應關係。

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為了豐富視覺饗宴,兩側格子窗上的500面彩繪玻璃,不再是聖經上教導分辨善惡的故事,改由骰子、蘋果核、雪糕筒、牛角麵包、生日蛋糕以及骷顱頭等圖案所取代,既與食物高度相關,又充滿當代趣味與搖滾精神。

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挑高且顯得神聖的空間裡,為了彰顯應有氣勢,餐廳中心特地裝置一盞超過長達9米、重800公斤的大型吊燈,其上共有約150支裝有燈泡的枝條做出放射狀裝飾,超尺度的工程奇蹟,以及像藝術品的獨特性,無不讓人屏息讚嘆再三,並與廚房上方懸掛的大型骷顱頭發光體輝映成趣,讓這間高檔餐廳越加顯得價值不菲。

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作者:FRAN

王守英畫展展場 5.jpg     

展覽時間: 103524日至83

展覽地點:國立台灣美術館 201展覽室

國立台灣美術館http://www.ntmofa.gov.tw

館址:403台中市西區五權西路一段2

電話:886-4-23723552

 

    「當我們在看王守英老師的畫展時,猶如在大自然的舞台上加上一盞投射燈,隨著投射燈的引導下帶領看畫者進入畫中世界。」這是國立台灣美術館館長黃才郎對於資深畫家王守英畫展最直接而寫實的評論。

躍然於空間之中的自然意境

    喜歡自然是人的天性,但為了安全我們又不得不築一道牆來隔開自然,你也遺憾無法時時刻刻地擁抱自然美景嗎?不妨選一張自己喜歡的風景畫掛在家中吧!這麼單純的想法會不會是古人掛畫宅內的初衷,我不知道,但是,有些畫作確實具有如此神奇的魔力,可以讓滿室生香、洋溢自然。台灣資深畫家王守英就是其中之一。  

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    1934年出生的畫家王守英,原本擔任教職,四十幾歲時毅然放棄安穩的生活而挑戰前途未明的專業畫家身分,這樣的勇氣除了來自於本身的才華與無數獲獎的紀錄加持外,主要還是王老師對於藝術的熱忱與自由的追尋,而這些意念也輾轉地化作筆下的油彩、躍然於畫布上。生活少了朝九晚五的羈絆後,王守英開始遵從日治時期前輩畫家所奉行的信念,四處旅行寫生,以實地觀察本鄉本土的山川風物,作為抒發主觀意念的藝術實踐。然而,正如國美館館長所述:「王守英的『具象』不在強調客觀真實的再現,也與印象派對光的物理性分析有所區隔,而是消化現代主義繪畫觀念與形式探索,在具象的基礎上掌握造形的簡約與變化,呈現出純粹的內在感受。如此真性情的抒發與穿梭於寫實與寫意間的創作,讓王守英樹立起另一種典範形式。」

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(左:海邊的木麻黃/右:睡蓮)

一切題材都來自於自然

    在回顧八十寒暑的人生歲月,他以『靜觀自然』為自己的藝術生涯下了註腳。高齡八十歲的資深畫家王守英自述:「一切題材都來自於自然。」他接著說:「就是你的畫不管怎麼畫,最後它還是要符合這個自然的要件,自然的條件,尊重自然。」這或許可以說明何以觀看王守英的作品,不必言語的辯證,只需眼、意、心的感應聯動,總會讓人有所感悟。北宋理學家程顥〈秋日偶成〉一詩中的佳句「萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同」,道盡超脫世俗煩囂與自然同工的生命觀,以此對照王守英數十年繪畫創作中一貫的寧靜真誠,實在再適切不過了。

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(左:秋天的銀杏林右:天堂鳥)

    王守英的繪畫雖然也有抽象與半抽象的呈現,但他最鍾情的畫風還是以具象為主,其個人創作語彙極為鮮明,透析層疊的優雅色調、迷濛溫潤的交錯光影、交融滲透的空間對應,被視為台灣抒情印象繪畫極具代表性的重要畫家。此次於國美館舉辦的回顧展中,共展出王守英70年代迄今的近60件作品,無論是密林、山巒、水濱,院落、盆花、靜物,這些再尋常不過的景物,總透出王守英那一貫靜謐、恬淡的創作理路,那是一種讓觀者得以置身於畫面中的溫潤與觸感,彷彿與畫家一同呼吸著自然的香氣。

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(資料參考與圖檔提供:國立台灣美術館)

 

藝術家簡介

王守英

1934 生於彰化
1954 台北師範藝術科畢業
1971  榮獲全省教員美展第一名
1972  榮獲全省教員美展第一名;獲全省美展第一名
1978 榮獲中興文藝獎章「油畫獎」
1985 「全省美展四十年回顧展」,國立台灣美術館,台中,台灣
   「第一屆亞細亞國際美展」,韓國
1986 「中華民國美術發展博覽會」,國立台灣美術館,台中,台灣
1988 「當代人物藝術展」,國立歷史博物館,台北,台灣
1989 作品「夏日」國立台灣美術館收藏
1990 「台灣美術三百年作品展」,國立台灣美術館,台中,台灣
1991 「亞洲雙年展」,亞洲藝術中心,台北,台灣
1992 「王守英個展」,Galerie Moustache,大阪,日本
1993 「當代名家國畫、油畫大展」,國立台灣藝術教育館,台灣;「光的迴想」
1994 「台灣地區美術發展回顧展」,高雄市立美術館,高雄,台灣
1995 「全省美展五十年回顧展」,國立台灣美術館,台中,台灣;「第十四屆
    全國美展」,台北,台灣;「王守英個展」,亞洲藝術中心,台北,台灣
    ;任中華民國油畫學會理事;任台陽美術協會會員
1996  作品「夏日南台灣」台北市立美術館收藏;作品「武陵之秋」台中縣立文
    化中心收藏
1998 「第十五屆全國美展」,台灣
1999 「名家書畫大展」,台南市社教館,台南,台灣
2000 「桃城美展」應邀參展及擔任評審;「王守英個展」,景薰樓藝文空間,
    台中,台灣;「中堅輩畫家聯展」,哥德藝術中心,台北,台灣
2001 「全省公教人員書畫展覽」應邀參展及擔任評審;「新世紀的期約-四大
    名家特展」印象畫廊,台北,台灣
2005 台灣當代名家美術展(沙地阿拉伯國立美術館)
(註:王守英老師獲獎與各地邀展、個展極多,故僅揭露重要展覽)

 

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在有限的樓梯空間裡,運用不同的材質和色彩搭配,就可以創造出各種不同的空間視覺感。

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在樓梯間,藉著如火球般的橙色門框,引入溫馨熱情氣息,樓梯間的壁面,妝點著從巴拿馬旅行帶回的紀念品,為空間注入自然樸拙的人文氣息及鄉土風情。

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以白色為主軸的樓梯間,搭配色彩豐富的條紋地毯,樸實的古董長椅,營造出明亮寬敞的居家風華。

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白色與深藍色對比,牆面顯得格外醒目,仿古欄杆以航海用的粗麻繩替代,鋪設同色系地毯,為樓梯空間憑添些許浪漫的海洋風情。

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在舊屋改造過程,僅保存了樓梯主體,其他物件如實木扶手、欄杆、樓梯踏板及地板,均是利用回收材料或再生松木,在適當的傢俱及飾品妝點下,為老舊空間注入新生命。

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古董土耳其地毯,暗色牆面上的黑白相片及黑色裱框畫,帶動整個樓梯間的視覺深度與沈穩性。

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壁紙、牆上的藝術畫,以及天花板上吊掛的40年代裝飾藝術風格的吊燈,提升了整個樓梯空間的藝術氣息。黑白對比的樓梯配色,簡潔俐落又不影響視覺開放性,更串起低調的時髦感。

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海濱別墅的樓梯間裝飾,在轉角處設置展示收納櫃,宛如小型博物館。

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在一片純白的樓梯牆面,運用風景畫吸引目光,增加視覺的變化性與空間的優雅氣息,更打造出居家藝術畫廊。

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運用回收老書的內頁照片及版畫,來裝飾樓梯的牆壁,不僅豐富了樓梯間的視覺感,也為環保盡一份心意。

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為了增建房子,將原本的室外樓梯納入室內,房屋的石材外牆變成了樓梯間側牆,原門廊的雪松支柱,更成了自然方便的衣帽架,把室外建材融入室內,刻鑿出具歲月痕跡的品味空間。

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空間色彩與線條造形力求單純,傳統的白色格子窗,搭配復古青銅的玻璃吊燈、一張19世紀的皮革面圓桌,以及波斯地毯的完美搭配下,讓空間更顯寬廣明亮。

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將樓梯踏階立面當成調色盤,利用不同色彩的釉漆,彩繪出具質感的趣味樓梯空間。

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開放式的設計,拉開餐廳和樓梯間的寬敞視野。

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設計巧妙的穀倉木樓梯,利用樓梯踏階作為收納用的抽屜,可以收藏床單、蠟燭和玩具,滿足大量收納的需求外,斑駁的原木質感,更強化空間復古視覺美感。

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畫家Kolene Spicher將人物 畫添加到樓梯空間,讓家變身為藝術空間。

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喬治小屋,落地的木板牆上陣列掛著復古瑞典雪鏟,像這樣利用大型實用物品填補空白的牆,也是一個相當有趣的裝飾妙招。

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沈靜的深藍色樓梯,以白色南瓜標註著HALLOWEEN字眼,搭配一盞怒張的獸骨吊燈,以及白牆上大大小小的人物畫像,營造出俄羅斯藝術家眼中具萬聖節氣氛的樓梯空間佈置。

 

 

圖文資料分享自 CountryLiving

http://www.countryliving.com/homes/decor-ideas/staircase-ideas#slide-1

 

 

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圖片及資料via David Hotson Architect

Photography::Eric Laignel   

撰文/Garcia

 

         有錢人想的跟你不一樣!財富位在金字塔頂端人士的住家,不只是要求舒適自在,更多是匯集享樂、品味與身分地位等表徵。

         這間位在紐約下城區一棟19世紀建築頂樓的住家,以往從未被當做住家使用,如今建築師David Hotson與室內設計師Ghislaine Viñas攜手合作,全室藉由幾何美感劃分格局,再以白色基調以及玻璃隔間,打造出明亮開敞又層次豐富的生活視野,並且隨便一抬眼,便能欣賞到窗外曼哈頓天際線。

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         經過重新架構、包含閣樓的四個樓層生活空間,設計兩種垂直行進動線。一個是由亮面不鏽鋼打造的旋轉滑梯通道,既是住家最獨一無二的裝飾,也讓屋主一家大小可以嬉戲般,快速且安全地從樓上滑下。加上表層的光滑晶亮,反射出豐富顏色與光澤,更替生活空間增添裝飾變化。

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         如果不想溜滑梯,也可以利用樓梯動線,同樣顯得別緻引人入勝。因為周遭立面由一片片不對稱幾何面板組合出立體轉折效果,展現雕塑般結構與線條張力,不流於俗套又不會覺得單調。

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         住家內部還利用挑高氣勢,設置天井貫穿四個層樓,不僅肩負格局層次延展與採光重責,沿著柱體更安裝攀岩支點,成為小孩遊戲與運動的空間。

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         空間感形塑出來後,陳設部分藉由藝術作品與設計家具,表現出相得益彰的吸引魅力。局部再透過艷麗色彩或是圖騰,賦予不同區域不同視覺屬性以及不同使用情境。例如餐廳的鮮綠色、起居室的花卉圖騰、主臥的銀箔圖騰、其他房間的紅色、蘋果綠或紫色和衛浴的寶藍色等,一一適切且俐落地表現各自空間性格。

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作者:王秀貞

         談到位於瑞芳區金瓜石,陰陽海邊的水湳洞,大家第一個想到的,一定是跟金礦有關的著名觀光景點。但是我今天要介紹的是,住在這依山傍水的美麗山城裡的夫妻檔陶藝家----許居福和任秀兒。(朋友都暱稱他們為阿福和秀兒)<圖1>

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         阿福和秀兒,因陶藝相識相知,而結髮為夫妻。同為土象星座的兩人,做事態度超級嚴謹,理念也一致,他們一向以“台灣土做台灣陶”自許,對於材料元素的選擇,總堅持以能夠呈現古樸、自然為原則。所以他們很少使用釉藥,作品不是黑色,就是土的本色,給人一種平穩安靜的感覺,放在空間裡,看著看著心情會變得很平靜而安適。<圖2>

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         阿福最擅長的是手捏陶壺,相信稍微懂得陶藝的人,看到他做的陶壺,一定會佩服得五體投地,要把一塊陶土徒手捏成一隻圓滾滾的壺身、管狀中空的提把、再加上那出水俐落、不留一滴口水的壺嘴。還有整隻茶壺看起來很重,提起來卻很輕巧。這沒有高超的捏陶技術,以及對泡茶的深入研究,是做不到的。還有更重要的,好的茶壺能夠讓泡出來的茶湯更好喝,關鍵當然是土,據專家說研究釉藥需要花一輩子的時間,研究陶土則需再加半輩子。而經過茶人的鑑定,阿福的茶壺完全不需要經過養壺,就可以泡出最好喝的茶。這沒有長時間的深入研究和不斷的試煉,是辦不到的。據阿福說,燒製失敗被丟到山谷的比成功的還多呢!<圖3、圖4>

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         還有因為懷念以前臺灣的奉茶文化,而創作出大型的煮茶器,辦活動的時候最有意思,每人一碗茶,真的是好貼心的作品。<圖5>

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         阿福還有一件作品可以看出他堅毅的性格,那就是手捏陶燈,手捏陶土成為一個圓球狀,還要在陶土沒有完全硬化之前,挖出數不盡的同樣大小的小圓洞,只要挖壞一個,就前功盡棄,而且要連續不斷、一鼓作氣把它完成,至少要8個小時不能離開座位,這樣的耐力和毅力,以及細心的程度,實在令人難以置信。對他真的是除了佩服還是佩服。<圖6>

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         相較之下,秀兒作的陶板燈飾,就顯得很詩情畫意,這組燈飾,是表現秋天的芒花。象徵秋天的金瓜石,滿山遍野的芒花,在陽光中閃閃發光,隨風搖曳的景象,想像一下,很美吧!<圖7>

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         秀兒最擅長的,是各種形狀的花器,做工嚴謹、器型沉穩、古樸自然,非常好表現,古典和時尚兩相宜。<圖8、圖9、圖10>

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          長得嬌小玲瓏的秀兒,喜歡做大件作品,但偶而也會做些小魚、小蝸牛、小貓等可愛的小品,展現出女性溫柔的特質。<圖11>

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         除了燈飾、花器、茶器和食器、還有壁飾 ·········· 等,兩人的作品各有千秋,但可能是夫妻相處久了,而且較大的創作,常常需要彼此幫忙,所以有些作品很難分出是阿福,或是秀兒的作品,這真的是“你泥中有我,我泥中有你”的最佳詮釋。<圖12>

        2007年有一個世界佛教協會,在台灣開會,我們負責其中一場在台中的活動,熱心公益的阿福和秀兒,為了供養來自世界各地的宗教團體,用極短的時間,燒製了一百個手捏餐盤和一百個手捏茶碗,那可不是一件簡單的事呢!拉壞機只要幾分鐘就可以完成一個茶碗,手捏一個茶碗卻要花很多時間,而且連續手捏陶器一段時間,不休息的話,手會受不了的。我自己就曾手捏陶器,捏到手腕發炎,可想而知那有多辛苦。這還不在話下,記得活動的前一天,阿福和秀兒帶了一百個餐盤和一百個茶碗,還有大型的煮茶器、以及花器,小轎車塞得滿滿的,還要帶我和花材,一路開到台中,感覺車子都快承受不了了,真的好辛苦!<圖13、圖14、圖15、圖16>

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         之後,我們又一起辦了幾個大型的活動,也是辛苦他們,拿出自己的作品與大家共用。不過,現在想到那些一起工作的時光,似乎所有的辛苦,都已經化作美好的回憶。想一想,一生當中能有一群一起遊於藝的好朋友,真的覺得好幸福啊!<圖17、圖18>

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         阿福和秀兒除了陶藝創作,還有很多讓人驚嘆的才能哦!我想他們做得最大的作品,應該是他們花了一年的時間,自己整修完成的房子,剛完成不久,有一段時間還經營民宿,與朋友分享,現在才收回來,成為單純的居家空間。<圖19、圖20>

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         因為住在靠海的地方,經常和朋友到海邊游泳,看到海上飄來的浮球,正在學習非洲鼓的阿福,研究出用浮球代替木頭來做為鼓身,以帆布代替獸皮來做鼓面,以表對生命的尊重和慈悲。而以浮球的英文諧音buoy,取名“不一鼓”,還申請專利呢!只要上網搜尋“不一鼓”就可以找到很多資料,在這裏,就不多作介紹了。

         這幾年阿福的健康出了點問題,還好經過治療,還有秀兒的細心照顧,現在終於恢復健康了。再次看到阿福久違的笑容,真的好開心!好期待他們快點有新的創作呀!

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許居福   簡歷

1959 生於花蓮

1996 省立基隆海事高級職業學校陶藝教學

1997 第七屆台灣省工藝之夢工藝設計競賽陶藝教學

1998 鄉茵雅集提樑壺邀請展.台中

2000 玄門藝術中心邀請展.臺北

2001 文化藝廊陶砌展】個展 基隆

2003 國立成功大學校友會館【埏埴美展】個展.臺北

2007 國家音樂廳20週年【埏埴之美】展.臺北

2008 表演藝術中心 王心心南管體驗營 【一盞茶的空間營造】

.嘉義

2009 遠企藝廊【春之福 茶器創作展】個展.臺北

2009 山城美館【阿福的生活茶席】個展.新北

2010 與水金九藝術家的邂逅 臺北縣政府

2010 山城飛花 山城美館.新北

2010 瑞芳瓜山國小藝文深耕 ~陶藝教學.新北

2010 山城美館【一碗茶一茶碗】個展.新北

2010 入選文建會百大文創商品

2010 入選第三屆金壺獎

2010 設計製作不一鼓並與夥伴成立【不一實驗鼓坊】

2011 傻子*夢山城美館移館別戀特展 山城美館.新北

2012 黃金博物館陶作個展【大工不巧】.新北

2012 山城美館陶作個展【大工不巧】.新北

任秀兒   簡

1963 生於臺北縣

1986 國立藝術專科學校美術系畢

2000 玄門藝術中心邀請展臺北

2001 基隆文化藝廊【陶砌展】

2003 國立成功大學校友會館【埏埴美展】臺北

2005 日本京都美術館 38回女流陶藝 受賞

2007國家音樂廳20週年【埏埴之美】展臺北

2008 表演藝術中心【一盞茶的空間營造】嘉義

2009 黃金博物園區【靄靄映金瓜 耀耀遍芒光】個展

新北

2010 山城美館【靄靄映金瓜 耀耀遍芒光】個展.

新北

2011 山城美館【傻子的夢】新北

 

 

 

 

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圖片及資料via Geometrix Design      撰文/Garcia

 

當代住家空間,如何在視覺美學上,兼顧生活感與科技感?俄羅斯Geometrix設計公司,在這間約401400平方英呎)大的222衛公寓做了最佳示範。

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Geometrix以「動感向量」為設計主軸,運用對比、延展、律動元素,不僅架構出流暢實用的生活格局,也因為裝飾光感情境以及立面焦點,讓當代俐落的住家空間,展現時尚品味與前衛科幻魅力。

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可以看到玄關區在白色基底中,一側立面勾勒出立體疊遞結構,搭配間接光源,形成流動炫光效果。然後中間橫向木質裝飾,也讓空間感俐落大器又不失溫馨。

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客廳必備的電視牆宛如一幅當代藝術,整面黑玻牆面上不僅內建電視螢幕,也特地鑲嵌一圈圈LED光帶作為裝飾,相對於周圍白色立面,是電力爆表的眼球焦點。同時左右兩側利用厚度當成CD架,下方再規劃機櫃檯面,兼顧實用功能與視覺美學,顯得獨一無二無可取代。

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同等俐落時尚的餐廳,一張餐桌也展現科技趣味,只要透過無線遙控,它可以隨著屋主需求,上下調整高度或是左右移動,因應不同使用需求,讓科技真正迎合人性。

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主臥整室舖設木質地板,其餘立面由灰黑白色揮抹出時尚品味。為了讓無對外窗的衛浴舒適明亮,與臥室隔牆改為灰玻隔間,透光不穿影的特質,能引導光線進入衛浴。如此一來,再大面鏡子的輝映下,大理石與木頭立面的紋理色澤都能更加鮮活,調和出大器又優雅的視覺構圖。

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作者:Fran

 

藝術家簡介─

高樹德(Ted)/經歷:從事燈飾業迄今約20年,曾於士林設立工作室,並進駐誠品商場拓展飾品店,目前在台北東區經營「莫拉諾」燈飾咖啡館。 

莫拉諾(Murano)/電話:(02)8771-3918/地址:台北市大安區大安路1段51巷38號

附註:莫拉諾Murano,為義大利威尼斯附近1座小島,島上因擁有百年手工玻璃產業,而有「玻璃之島」的美名。鑲嵌藝術家高樹德因一次義大利之旅而愛上這個玻璃之島,並以此為店命名。

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鑲嵌藝術搭配光源運用,可為室內設計開啟另一扇創意的窗。

 

         從前有位員外,因為想從三個兒子中找位家業傳人,因此他找了兒子們來到跟前,並給每人一樣多的銀子,請他們上街去採買,物品不拘,重點要能將一個倉庫擺滿。結果,大兒子將所有錢買了幾車柴薪,但根本放不滿半屋子,二兒子買回半屋子多的棉花,最後小兒子回來了,但身後甚麼也沒有,只見他取出手中油燈,點亮燈光就照滿全室。 

禪機中看見燈光的靈與美

         這是個頗具禪機的故事,也道出光確實是空間中極神奇、又具靈氣的關鍵元素。會想起這故事其實是因為近日見到一位燈光藝術家的展覽,再次讓人感覺到,光其實不只是光,其背後還蘊涵有更多元的智慧與美麗。雖說東西方因文化不同對光的體悟也不一樣,但人類的趨光性格卻是一致的,尤其對於如何展現出光的極致更是古今皆然,今天要跟大家聊的第凡內鑲嵌燈飾正是自十九世紀流傳至今的美麗燈飾。談到Tiffany你一定會想到美麗的珠寶品牌,沒錯!第一盞優雅絢麗的第凡內燈飾正是由Tiffany & Co創始人之子Louis Comfort Tiffany所設計,透過精緻工藝將繽紛的彩色玻璃鑲嵌於金屬的架構中,這種工法除了在圖騰設計與色彩掌握上需要極度精準與敏銳外,因純手工的製作相當費時費工,價格自然高昂,但因特殊的圖案與彩色玻璃的媒介,使得燈光加倍的奢華、絢爛,所以一推出即受到皇家政要與富商名流喜愛,並成為美式鄉村居家中最閃耀與經典的裝飾元素之一。 

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藝術家高樹德,憑藉對於礦石材質與光的熱愛而持續鑲嵌藝術的創作。 

到Murano,體驗鑲嵌藝術的光之美

         談到這兒,你可能狐疑這些與今天要介紹的藝術家有甚麼關係嗎?沒錯,藝術家高樹德接觸鑲嵌玻璃創作已十多年,同時他也是燈飾業者,早年與友人合作在廣州設廠,代工製作第凡內風格的精品燈飾,主要是外銷歐美。不過後來隨著市場消長變化,高樹德毅然決定回台開設燈飾店,並繼續推廣他最愛的鑲嵌彩色玻璃藝術。由於第凡內燈飾風格獨特華麗、相當耀眼,多數客人雖喜愛,但因擔心店內燈飾價格不斐而卻步,因此,高樹德改以燈飾結合餐飲的複合作法設立了莫拉諾(Murano)特色空間,希望客人藉由用餐、喝咖啡的誘因來增加鑲嵌玻璃藝術的能見度。此次他更積極地出走,將多年來作品移師陽明山上(原臺灣省農業試驗所分所長宿舍)展出,以『高樹德.玩石頭』鑲嵌藝術,將100餘件作品與現場懷舊空間的結合,呈現出鑲嵌玻璃的美麗光影與光榮年代。 

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以傳統的鑲嵌技法搭配現代的燈飾造型,呈現出更符合現代居家的生活藝術,而隱藏版台灣也很有趣味喔! 

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不要調色板、不要彩筆,所有的光芒來自天生自然的礦石本色。 

礦石取代玻璃,玩出更質樸天然的鑲嵌藝術

         此次展覽為高樹德十年來創作的成果結晶,與一般見到的鑲嵌玻璃藝術不同的是,其創作原料並非傳統的彩色玻璃,而是創新地改以石材、礦材取代之,比較起來天然的石礦色調更沉穩,且富有紋理特性,使整體作品更增添一種渾然天成的內斂色澤與質感。每件石材鑲嵌作品依大小而定,需要用上100至3000片不等的石材或礦材焊錫而成,大件作品製作時間往往需要個把月的時間,小如燈飾、掛片者也需要二天時間,相當費時耗工。這些鑲嵌藝術之特殊,在於每一件小石片都須透過藝術家的慧眼挑選,將原本不起眼的石頭運用鑲嵌設計,進而幻化為藝術的珍貴基石,多達三十幾種石材與礦材透過燈光的照射不但更能顯現出原礦色彩的璀璨,而燈光也因此得以更加彰顯其柔和夢幻感,可說是大自然的天作之合。

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繁複的設計與夢幻的色彩,需要精熟的鑲嵌工藝與技巧才能完成。

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高樹德認為,比起彩色玻璃,石頭沉穩、色澤各異,其紋理更是鬼斧神工、渾然天成。

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律動的美麗花紋與矯捷的優雅身姿,展現豹子的靈性。

 

 

作者:Fran

˙曾任雅砌雜誌編輯、DECO雜誌總編輯。

˙現任自由文字工作者及專業空間設計雜誌特約採訪編輯。

˙累積超過十年的空間採訪經驗,越來越覺得室內設計是一種空間利用的真相追尋,而好的設計師就是幫屋主與空間找到最契合的共處之道。

 

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